arnokuptibles

dead skeletons - dead magick

2012-01-17T19:15:00.001+01:00

bonjour et bonne année, alors il est vrai qu'en ce moment vous ne croulez pas sous les chroniques, c'est pourquoi je reviens aujourd'hui avec du lourd. ha ben à coup d'un album par semaine (et encore) j'ai vraiment intérêt à présenter un bon album. donc aujourd'hui voici dead skeletons, déjà rien que le nom ça fait peur.

amateur de rock noir atmosphérique, psychédélique limite drone, jetez vous sur le double album dead magick I & II de l'islandais jón sæmundur auðarson. dead magick I est noir et psychédélique avec des titres qui prennent leurs temps pour s'installer, c'est répétitif et on retrouve tout plein d'effets sonores tous plus inquiétants les uns que les autres.

le second dead magick II est quant à lui beaucoup moins lourd, plus mélodieux, il n'en reste pas moins répétitif, mais on ressent bien une énergie moins pesante. l'un comme l'autre présentent leurs propres visions de ce monde pourri dans lequel nous vivons, et sont signés chez a records le label de anton newcombe (the brian jonestone massacre). ce sont des albums à fort penchant instrumental, les paroles sont distillées au compte goutte et sont elles aussi (pour ceux que j'en ai compris) d'une noirceur sans nom.

alors je ne sais pas si c'est parce que le monde va s'éteindre à la fin de l'année, mais si c'est le cas, cet album siéra parfaitement aux destins post apocalyptiques des quelques survivants.

toujours justes, les ambiances sont froides et semblent intemporelles, bon il faut dire qu'avec des titres de cinq à six minutes, quand ce n'est pas plus, la "magie" a le temps d'opérer, et on n'en ressort pas forcement indemne, il est souvent facile de s'y perdre. donc voilà dead magick est parfait pour vous retourner la tête, vous serez comme happé dans ce monde vertigineux qu'aucune lumière ne peut percer.

vous pouvez outre les deux vidéos ci-dessous écouter l'album en entier sur leur site, c'est pas beau ça, et c'est là.

voici dead mantra#1-01 qui débute l'album et qui est en ligne depuis pas mal de temps.

et ljoberinn#2-02, avec ses chœurs plaintifs.

radiohead - tkol 1234567

2011-12-23T19:14:00.001+01:00

le leader de radiohead n'en fini plus de créer l’événement, enfin pour ceux qui s'y intéresse, car ça ne fait pas forcement les gros titres, tout du moins en france. donc si on cherche bien, on retrouve :

thom yorke avec modeselektor pour deux featuring sur le dernier album monkeytown du dj allemand, deux titres qui font parti des trois, quatre, meilleurs titres de l'album.

thom yorke avec björk, cette fois-ci par contre il faut se concentrer car il ne fait que les chœurs sur un titre bonus, que vous ne pourrez entendre qu'en achetant la version deluxe de biophilia). du coup j'ai pas bien compris, il a du être coupé au montage.

thom yorke et son side project atoms for peace, un super groupe composé de flea le bassiste des red hot chili peppers, nigel godrich son producteur et ami qui joue de la guitare, ainsi que mauro refosco aux percussions et joey waronker à la batterie.
jusqu'à présent, le surpergroupe joue des titres de l'album solo de yorke, the eraser. mais depuis peu thom, encore lui, a annoncé la prochaine sortie d'un album, qui serait d'après les rumeurs proches d'être terminé. aucune date n'a cependant été programmée, et en même temps je ne sais pas comment il va faire en 2012, puisque radiohead est retourné en studio et ceux jusqu'en janvier. de quoi nourrir les setlists du groupe qui va présenter son king of limbs en live lors d'une tournée autour du globe en 2012.

voilà, en marge de ces nouvelles, est sorti tkol rmx 1234567. un double album de 19 titres qui regroupe tous les remix fait par plusieurs artistes et mis en ligne au fil des création sur le net depuis la sortie de the king of lmbs fin mars 2011.
alors l'album en lui-même, est un peu long, il faut faire le tri sinon ça peut devenir assez rapidement chiant, surtout pour les moins fanatiques d'entre vous.

mais comme quand on s’appelle radiohead, inviter des gens est chose aisée, et on retrouve du beau petit monde sur ce tkol rmx 1234567. caribou (qui assurera la première partie groupe pour la tournée à venir) reprend little by little#1-01 pour une version très personnelle et de premier choix. four tet reprend quant à lui separator#1-08 dans une version légère et cristalline. j'aime beaucoup également le remix de blawan de bloom#2-06, le titre est mécanique comme joué par un sombre robot fonctionnant au charbon, tout fonctionne sur les percussions tribales qui font qu'on ne reconnaît pas le titre, et ce n'est pas plus vu que le titre en lui-même est repris cinq fois (du coup c'est facile de faire deux albums, mais en même temps bloom est assez complexe pour qu'il y ait matière à faire des remix, mais au final il y a du déchet). on retrouve également des remix de modeselektor et natan fake dont je ne parlerai pas. mieux vaut écouter le remix de lotus flower#2-11 par SBTRKT (prononcé substract) dans un registre dubstep qui apporte quelque chose de nouveau au double album.

voilà en gros, il y a à boire et à manger dans cet album ou pour être plus sympa je dirai qu'il y en a pour tous les goûts.

comme on ne va pas se quitter sur ça, voici une petite dernière, le live from basement (un "live studio" de l'album the king of limbs diffusé sur la bbc et produit par godrich) sera mis en vente "physique" en janvier prochain, mais vous devriez pouvoir l'acquérir en ligne d'ici peu.

et comme c'est noël, voici deux titres non crédités sur le dernier album mais que le groupe joue en live et qui devraient prendre place lors de la prochaine tournée.

staircase et the daily mail

sixteen horsepower - yours, truly

2011-12-12T18:51:00.001+01:00

je ne suis pas un grand fan des best of, surtout quand ceci sont imposés par les majors où qu'ils ne servent qu'à ramasser un peu plus d'argent. pour preuve cet album est sorti depuis presque un an. mais celui là il me le faut, non pas que je n'ai pas les albums (les petits sont bien rangés au chaud), mais l'objet est joli et surtout il y a un second album avec des raretés.

il y a donc deux albums (people's choice et rareties), le premier composé de titres plébiscités par le public et le second comme son nom l'indique avec des versions b, des sessions radio qui n'ont jamais été éditées.
déjà six ans que le groupe franco-américain a plié boutique, et c'est en écoutant ce double album que j'ai réalisé combien leur musique est indémodable. formé en 1992 par david eugene edwards, pascal humbert et jean-yves tola (deux français quand même), le groupe n'aura signé au final que quatre albums dont trois fabuleux, à savoir sackcloth 'n' ashes (1996), low estate (1997) et secret south (2000). ouais on se retrouve 15 ans en arrière et pourtant leurs titres sont toujours aussi bons, endiablés, aiguisés, saignants mais aussi touchants, nostalgiques ou posés, les black soul choir, for heaven's sake, poor mouth, low estate ou i seen what i saw (j'ai supprimé les superlatifs, mais vous pouvez toujours reprendre depuis le début en ajoutant des "fabuleux" et des "dantesque") ont de beaux restes et sont assurés de toujours rester dans ma médiathèque. 16 horsepower peut-être considéré comme un grand de la musique folk/blues.
la seconde galette est un régal, on retrouve des titres moins "connus" voire inconnus à l'instar de worry, ainsi que flowers in my heart, bad moon rising, le puissant cinder alley ou encore le titre en duo avec bertrant cantat the partisan. franchement que du bon!

voilà merci de me rappeler que 16 horsepower fut le premier groupe de folk auquel je me sois intéressé, intérêt qui ne s'est finalement jamais tari.
voici donc un beau cadeau noël, car que vous l'achetiez où qu'on vous l'offre, de toute manière il vous faut ce yours, truly.

pour le plaisir...

cansei de ser sexy - la liberacion

2011-12-07T18:38:00.001+01:00

dur dur de parler de cet album en hiver, car la liberacion sent bon le soleil, les fêtes et l’insouciance. dur d'en parler car il ne casse pas non plus trois pattes à un canard, non les css n'ont toujours pas retrouvé l'excellence de leur premier opus, bien que la liberacion soit bien meilleur que donkey de 2008.
c'est fou fou et on a souvent l'impression que c'est de la musique pour pré ado, surtout que parmi la multitude d'influences on entend souvent des beats de techno qui pourrait vous faire enchaîner, si vous ne prenez pas garde, quelques mouvements de tektonik.

voilà passer cette problématique quasi insurmontable, il n'y a plus qu'à poser son cerveau et écouter le tout avec un air béat.
bon je ne vous direz pas d'écouter le tout, mais bon il y a quelques titres pas mal qui méritent l'écoute en passant.

et notamment deux titres bien rentre dedans, city grrl#3 et la liberacion#6. le premier fleure bon le melting pot de synthé pop binaires et de cuivres qui doivent encore se demander ce qu'ils foutent là. quant au second il laisse tomber tous ses artifices et se concentre sur une guitare bien tranchante. dans les deux cas c'est la frénétique lovefoxx qui fait la différence.
en fait c'est surtout les textes qui ne sont pas au rendez vous, parce qu'il est vrai que l'on écoute pas cansei de ser sexy pour sa musique. et oui il manque des titres sur paris hilton ou toute autre bitch superficielle dont le groupe aurait pu nous raconter les péripéties.

voici le premier titre de l'album i love you#1, attention c'est un des meilleurs, alors si ça ne passe pas, arrêtez vous!

beirut - the rip tide

2011-12-06T19:32:00.001+01:00

et dire que j'ai failli passer à côté... beirut et son dernier album the rip tide frappe un grand coup dans mon petit monde de la folk.
je connaissais beirut avant cet album mais sans plus et le peu que j'en avais entendu ne me donner pas forcement l'envie d'aller plus loin, du coup si on ne me l'avait pas chaudement recommandé j'avoue que j'aurais fait l'impasse.
grossière erreur, car même si the rip tide est court (ce sera d'ailleurs le seul reproche), il reste magnifique de la première à la dernière note.

c'est fourni en instrumentation, les cuivres sont puissants les cordes racées et l'orchestration semble ne jamais toucher terre, incroyable de légèreté, elle n'en reste pas moins poignante.
la base de cet album est la folk, pas l'américaine comme on aurait pu s'y attendre (le leader venant de santa fe au nouveau mexique), mais plutôt l'européenne. il y a beaucoup de petites références balkaniques et autres ambiances tziganes, le groupe a d'ailleurs pas mal voyagé là-bas.

après c'est tout le génie de zach condon qui rend cet album plus qu'actuel. car on n'est jamais dans la caricature ni le plagia d'autres artistes, non tout est neuf et pourtant tous les sons sentent bon le vintage.
en plus il y en pour tout les goûts, on a droit à des titres simples et mélancoliques à l'instar de east harlem#3 et port of call#9, ou au contraire plein de vie, presque cacophonique et au combien jouissif tel vagabond#7 ou santa fe#2.
dans tous les cas ça sonne juste et on peu dire que beirut tire la musique folk vers le haut en proposant des titres un peu à contre courant de la folk moderne que l'on commence à entendre de plus en plus.

voilà il n'y a rien à ajouter, juste à écouter, donc voici vagabond#7.

atlas sound - parallax

2011-11-26T19:13:00.001+01:00

parallax comme un nouveau regard sur son travail, parallax comme une nouvelle identité, enfin nouvelle, c'est toujours la même mais vu sous un angle différent.
à l'instar de sa pochette, bradford cox sort de l'ombre et mène son projet solo d'atlas sound au niveau de deerhunter. après nous avoir donné l'année dernière quatre albums créer sur l'instant chez lui bien au chaud au fond de sa couette, cette fois-ci il revient avec un "vrai" album produit comme il se doit, et sur lequel il fait à peu près tout.

il se donne tout simplement l’opportunité de faire seul ce qu'il faut généralement avec son groupe dont il est la tête pensante quand même.
on retrouve tout son univers, des mélodies qui à la première impression semblent simples, mais qui en sont loin au final. parallax est fourni en divers sample et autres sons sortis d'on ne sait où. c'est tout le charme du monsieur d'ailleurs même si une fois de plus il nous pond un album assez compliqué à écouter.
c'est souvent nostalgique, voire même triste, psychédélique à certains moments, pourtant on voit par instant une lumière. pour les amateurs de peinture, on pourrait qualifier cet album de clair/obscur (bon ok c'était facile de trouver cette parallèle à la vue de la pochette).

dans tous les cas c'est un régal, et on découvre une nouvelle fois un univers assez vaste qui ne manque pas de se renouveler. bradford cox nous bercer avec terra incognita#10 et sa mélopée acoustique, comme il sait nous réveiller avec un gimmick noise de sa guitare torturée dans my angel is broken#9.

l'album commence avec the sakes#1, ce titre est puissant, le ton est donné et on peut dès lors apprécier la multitude de sons, on se retrouve d'ailleurs vite submergé d'émotions de différentes natures pour un résultat assez ambigu.
après il faut aimer, sans ça il y a peu de chance de comprendre ce qu'essaie de nous raconter bradford cox. il joue principalement de sa guitare acoustique et nappe ensuite le tout avec des brides d'électronique, d'effets sonores ou tout simplement d'autres instruments (saxophone, harmonica ou percussions).

et tout est maîtrisé, il y a un gros travail de programmation derrière comme sur te amo#3. le titre est tout en retenu et n'a rien à envier un four tet.

voilà c'est beau c'est neuf, ça se mange sans fin.
en bonus sur la version japonaise, il y a deux titres expérimentaux qui font penser aux essais de ses albums bedroom databank, on retrouve également une version studio de mona lisa#6 que l'on avait découvert justement avec les quatre albums gratuits.

st. vincent - strange mercy

2011-11-24T19:06:00.001+01:00

annie clark, aka st. vincent vient de sortir strange mercy et c'est peu de dire que son univers est sombre et inquiétant.
il est d'ailleurs plus inquiétant que sombre, car même quand le rock et ses guitares acérées laissent place à de la pop, le ton est biaisé et on a l'impression qu'il va bientôt se passer quelque chose de terrible (conféré l'introduction de l'album avec chloe in the afternoon#1).

grâce à sa voix haut perchée, annie clark donne un air lyrique à son album. mais l'ancienne musicienne de sufjan stevens a d'autres ressources, notamment un vieux son bien pourri de synthé années 90 (ça sonne bancal et furieusement vintage en gros).
et comme pour sufjan steven, on peut se poser la question, à savoir sommes nous face à une faute de goût ou un véritable sens de l'écriture.
cheerleader#3 répond pour moi. ce titre plein de sensualité se distingue par son contraste entre moments calmes, et sa mélodie légère, et le refrain poussé par des basses grasses.

il ne faut pas passer à côté de northern lights#5 et sa guitare noise qui ne cesse de faire monter la pression pour un final grandiose, les amplis crachent leur acide, le tempo est de plus en plus rapide, les guitares de plus en présentes et on a même droit à un petit bidouillage de tût tût... que demande le peuple?

ensuite ce n'est pas la peine d'en parler mille ans, l'album est changeant, d'humeur et de style, donc vous n'aurez pas le temps de vous ennuyer. l'album est quand même assez exigeant, il ne faudra pas l'écouter d'une oreille distraite à l'instar de hysterical strenght#10 qui sait se faire désirer.

l'album se termine avec une chanson plus conventionnelle, plus dans les références pop que l'on a l'habitude d'entendre et montre bien que st. vincent vit bien parmi nous. elle a beau faire de beaux voyages bien haut dans le ciel (cf les paroles dont je n'ai, pour la plus part, pas compris les histoires), elle n'oublie pas d'où elle vient (la terre).

en bonus voici cruel#2, le single de l'album.

emika - emika

2011-11-08T20:51:00.005+01:00

encore de l'électronique, et oui faut bien que quelqu'un s'en charge, éhéhhééé!!
bon alors une très bonne surprise, du lourd même, bon ok ce n'est pas une claque digne de celle reçu le jour où j'ai découvert fever ray mais une qui a laissé une bonne marque sur ma petite joue.
emika est une jeune britannique d’origine tchèque qui vit aujourd'hui à berlin. elle est forcement signée chez ninja tune, et pourrait bien faire prochainement de l'ombre aux grands noms du label.

entre électronique et dubstep, emika nous livre un album assez sombre, sans aller toutefois trop loin dans la noirceur. les ambiances alternent entre torpeur et légère rémission, légère!
emika mélange beaucoup d'influences l'album est au final assez éclectique, on retrouve notamment des sons de trip hop (elle a grandi à bristol, bastion de portishead, ceci explique peut-être cela) mais également beaucoup de tonalités expérimentales, sa voix est vocodée, robotisée, le tout fait qu'on en redemande. c'est tout en retenue et d'une grande précision, il n'y a pas de faute de goût, dès qu'elle s'attache à un son, elle en fait le tour et passe à autre chose.

de ce fait, et même si la mélancolie est présente tout du long, il n'y a rien de répétitif, l'album se renouvelle et démontre surtout toute la classe de l'artiste. on a même droit à un final à contre courant mais tout en finesse avec le piano de credit theme#12.

l'album se savoure d'un bloc, alors jetez vous vite sur cet album.

voici common exchange#2 et 3 hours#1, n'attendez pas pour découvrir le reste.

vivian girls - share the joy

2011-11-02T18:37:00.000+01:00

ça fait longtemps que cet album traîne dans mon dossier "à écouter" et ça fait longtemps que je ne l'écoute pas. à tord d'ailleurs car pour ainsi dire cet album est vraiment bien. le troisième de vivan girls et pas le plus mauvais. nos girls ont délaissé le punk, ou plutôt le côté garage de leurs deux premiers opus.

elles ont fait évoluer leur son vers plus d'arrangements, vers plus de pop ou en tout cas dans un environnement plus travaillé, moins brut de décoffrage. le résultat pourrait être décevant, ça arrive souvent, et bien pas cette fois, ça à beau être plus "radiophonique" (ça ne l'est pas!) c'est toujours aussi percutant.

dix titres, avec les premier et dernier durant plus de six minutes, le reste étant plus conforme aux coutumes du groupe à savoir des titres rapides, concis, chocs compris entre deux et trois minutes.

le son a beau être presque léché, elles n'ont pourtant pas perdu leur énergie, la voie de cassie ramone (guitariste également) est toujours amplifiée ou plutôt modifiée avec un léger écho et on finit par se demander si ce n'est pas naturel.
la batterie gagne en complexité et pour ce nouvel album le groupe à encore changé de batteuse (la troisième fois en trois albums), les chœurs sont savoureux et remplacent un peu les cris.

non les vivian girls ont gagné en maturité musicale mais elles n'ont rien perdu de leur savoir faire ou plutôt de leur rage.
et puis les arrangements ont beau être plus travaillés on peut encore ressentir un faible écho de lo-fi, c'est rassurant de voir qu'elles n'oublient leur son.

et comme il n'y a rien de mieux qu'une bonne écoute voici i heard you say#2

et take it as it comes#7

voilà ne faites pas comme moi et jetez vous sur share the joy.

björk - biophilia

2011-10-25T20:11:00.000+02:00

bon tout a été plus ou moins dit sur cet album, biophilia est le huitième album de l'islandaise la plus connue au monde est se trouve être une fois de plus un album concept.
björk n'est plus intéressée que par la musique, la mélodie, elle va plus loin, tout du moins dans sa créativité. alors parfois on comprend d'autres moins (comme avec volta que je n'ai pas aimé ou drawing restraint 9 que je n'ai pas compris, voire même médulla qui est passé tout juste mais que j'écoute pour ainsi dire jamais).

biophilia est un album concept donc entre électronique et nature. moon#1 s'intéresse aux phases lunaires, crystalline#3 à la structure atomique du cristal, et tous les titres font références à quelque chose, que ce soit le système solaire, l'infini, les éléments ou même la musique et ses harmoniques.
conceptuel donc!

le début de l'album est intimiste avec moon#1 et thunderbolt#2, la voix de björk prend le dessus sur la mélodie. une légère harpe, une électronique douce, des chœurs, mais rien n'est plus haut que la nouvelle voix de björk. la nouvelle car depuis qu'elle a chopé un champignon en 2009 et pensait à changer de métier, au final tout va bien mais elle a quand même dû réapprendre à chanter. on se rend compte du changement surtout sur thunderbolt#2.
bien que conceptuel biophilia est nettement moins difficile d'accroche que ce à quoi on aurait pu s'attendre si elle avait poursuivi ses expérimentations dans la lignée de ses derniers albums.

ce n'est pas pop, ce n'est pas électronique, c'est plutôt minimaliste, elle fait avancer ses titres avec peu de sons. malheureusement parfois il en manque et d'autre fois il y en a trop (ou en tout cas ça ne colle pas vraiment à l'ambiance générale).
j'ai, à ce propos, pas bien compris ce que viennent faire les morceaux d'électronique breakcore distillés à la fin de crystalline#3 et mutual core#9, bien que pour le dernier j'avoue être tombé sur le cul et avoir fait un repeat direct, énorme oui et heureusement rare.

sinon l'album est en grande partie d'un calme sidéral, ce qui n’empêche pas aux ajustements d'être nickel, les basses sont maîtrisées et retravaillées électroniquement à grand coup itablette. on sent bien toute la maîtrise de la dame et ses 20 années d'expérience derrière elle.
dark matter#5 en porte tous les stigmates, c'est sombre, voluptueux et terriblement minimaliste. l'album joue beaucoup sur les sons et ses enchaînements (arpège, demi-ton, etc...) comme je l'ai déjà dit, c'est conceptuel quoi!

l'album serait un grand album s'il ne se perdait pas, car comme je disais il est intimiste, mais parfois, il l'est trop. on se sent presque de trop.

voilà l'album pour moi ne s'écoute qu'au casque et rien d'autre, c'est un peu dommage.

biophilia mérite en tout cas l'écoute, il a comme tous les albums de björk un univers propre à lui et enfin comme si il vous manquez encore une bonne raison de jeter une oreille sur cet album, les instruments ont été fait spécialement pour l'album.

pour finir voici le single crystalline#3 avec à la baguette monsieur gondry.

bon ensuite voici mutual core#9, j'adore les changements de tempo et l'orgue et ses deux notes..

Modeselektor, birdy nam nam ou four tet?

2011-10-13T18:14:00.001+02:00

vu que je vais pas écrire trois chroniques sur de l'électronique, je n'en ferais qu'une. cette semaine j'ai donc écouté modeselktor et son monkeytown produit par lui-même, birdy nam nam avec defiant order produit par para one ou le dernier four tet, locked/pyramid ep.

commençons par celui qui est sorti en premier, monkeytown. premier constat, le duo allemand a décidé de "tout" faire lui même en signant son album avec sa propre maison de disque, exit donc ellen allien.
avec un premier album qui laissait présager plus qu'il n'apportait, et surtout de par sa collaboration avec apparat (sous le nom de moderat), on pouvait attendre beaucoup d'eux.
et bien je vous coupe le suspense de suite, monkeytown va rejoindre defiant order pour assurer en club et rien qu'en club. non il n'est quasiment pas possible d'écouter cela chez vous.
premièrement vous avez déjà tout entendu, mais surtout les deux albums manquent d'originalité et encore plus celui de modeselektor.

birdy nam nam se frotte à l'expérimental de temps en temps, mais retourne trop vite à son daft punk next generation. oui c'est un peu fade, le turntablism qui les a découvert est presque inexistant, on est sur des sons léchés, sans grande avancées. des boucles des boucles et encore des boucles, c'est bien mais il faut que cela apporte quelques choses sinon on finit par s'ennuyer.
ça modeselektor l'a bien compris. c'est pourquoi il y a un invité présent sur les 3/4 des titres. modeselektor nous pond donc un album changeant, quasi trop d'ailleurs, on ne sait plus trop où on en est, mais le pire reste que les titres ne cassent pas trois pattes à un canard.

je ne vais pas être que négatif, mais les seuls titres que j'aime sont entre autre ceux où thom yorke apparaît, et comme à partir de là je ne suis plus objectif, ce monkeytown me laisse un goût amer dans les oreilles.
j'en suis même à me demander si je ne vais pas réécouter hello mom! afin d'oublier monkeytown.
pour birdy nam nam je ne sais pas trop quoi penser, je n'arrive pas à comprendre pourquoi ils ne sont pas allé plus loin, quitte à changer de fond musical et délaisser un temps le turntablism, pourquoi ne pas faire franchement les choses et jouer la carte de l'expérimental à fond. defiant order a le cul entre deux chaises et comme à chaque fois dans ces cas là, de n'importe quel côté que l'on se mette, on n'est jamais vraiment content.

ben du coup vous l'aurez compris, je préfère écouter le dernier ep de four tet. seulement deux titres sur l'ep mais l'anglais en fait plus (ou en montre plus) que les deux autres en plus de 20 titres.

ces deux titres (locked et pyramid) sont à l’opposé de monkeytown et defiant order, simple oui mais brillant pour faire vite. pyramid#2 démarre simplement pour s’intensifier par la suite, four tet prend son temps d'ailleurs (les titres durent aux alentours des 8 minutes) et c'est tant mieux. locked#1 lui est plus atmosphérique, c'est prenant, doux, c'est beau quoi.

alors là encore les titres ne révolutionnent pas l'électronique, mais ils ont moins le bon goût d'être intéressants et laissent présager de bonnes choses à propos d'un éventuel nouvel album.

Hebdromadaire #19 (4111) - The Two Escobars

2011-10-11T23:19:00.004+02:00

ESPN la chaine de sport US a sorti une série de documentaires intitulée "30for30".
Cette série présente 30 événements sportifs ou liés au sport, illustrés par 30 documentaires portant sur les 30 années entre 1979 et 2009.

The Two Escobars présente le destin croisé de Pablo Escobar, le narcotrafiquant le plus connu de la planète et Andrès Escobar, un joueur de football de l'équipe nationale colombienne. Notez que ces deux personnages malgré le fait qu'ils portent le même patronyme n'ont aucun lien de sang.

Pablo Escobar a bâti son empire avec le trafic de cocaïne, blanchissant une partie de ses revenus dans le football. D'ailleurs chaque cartel "possédait" son équipe du championnat colombien.
Qui dit dollars à gogo, dit signature de joueurs stars, corruption et élévation du niveau du championnat colombien.
Résultat: des clubs colombiens qui marchèrent bien sur la scène internationale et surtout une équipe nationale qui péta le feu au début des années 90, avec en point d'orgue la qualification historique de la Colombie pour la coupe du monde 1994 avec , excusez du peu, une victoire 5/0 en Argentine sur la route du mondial.

Pablo Escobar a aussi construit des terrains de foot, des hôpitaux, des écoles et il s'occupait des laissés pour compte ce qui faisait de lui quelqu'un d'adulé d'une partie du peuple colombien & haï par les autres.

Andrès Escobar était un défenseur reconnu, promis à une belle carrière au Milan AC en 94. Travailleur, besogneux, capitaine de l'équipe nationale, c'était un joueur avec des valeurs de droiture, et fricoter avec la pègre ce n'était pas trop son truc même si parfois il n'avait pas le choix. (Pablo Escobar organisa des parties de foot privées dans son ranch ou il faisait venir les meilleurs joueurs de Colombie en hélico pour son plaisir).

Le seul soucis pour Andrès Escobar c'est que lors de la coupe du monde 94, non seulement la Colombie fut éliminée au premier tour piteusement, mais en plus ce pauvre Andrès marqua contre son camp dans un match couperet contre ... les USA.

On devinait que son retour au pays n'aurait pas été facile, mais le bougre y laissa sa vie.

Voici une itw du bras droit d'Escobar extraite du documentaire, un personnage aux mains propre indéniablement, comme il le dit lui-même:

Le documentaire présente donc les liens entre le football, la cocaïne, comment les deux Escobars qui n'ont à la base rien en commun ont réussi a se croiser. Le documentaire dresse aussi le portrait de la Colombie du début des années 90 et c'est juste hallucinant, j'y ai vu la définition du terme "violence urbaine". Je ne peux que vous conseiller ce documentaire, très bien fait au demeurant alliant témoignages de survivants et images d’archives, qui me mis une bonne claque dans la gueule.

Avertissement: ce documentaire même s'il présente des scènes de football, n'heurtera pas la sensibilité du spectateur résolument anti-sport. Ce doc fut également primé dans quelques festivals dont Cannes 2010.

Site officiel avec le trailer qui va bien

clap your hands say yeah! - hysterical

2011-10-03T18:14:00.005+02:00

toujours content, jamais déçu, ce dernier album hysterical des clap your hands say yeah est excellent, tout simplement.
en temps normal les CYHSY sont très haut perché, ça sonne faux, c'est parfois dans le tempo et c'est ce qui les rend magnifiques.
surtout qu'après l'album solo mo beauty d'alex ounsworth, je ne pensais pas et n'espérais plus un troisième album.

bon du coup je m'étais préparé au mieux pour cet hysterical, depuis un mois je fume clope sur clope afin de perfectionner ma voix vers ce qu'il y a de plus désagréable et j'entraîne mes oreilles aux contretemps les plus improbables.

tout ça pour rien, hysterical est certes pas toujours très raccord, la voix d'alex grésille un peu mais franchement comparé à ses prédécesseurs, le nouveau né est facile d'écoute.
on peut noter la présence de pop, oui les mélodies sont rondes (enfin ovales plutôt) et on trouve ça est là une énergie nouvelle, entraînante qui respire la joie de vivre.

tous ces changements auraient pu tout gâcher, mais il n'en est rien, et du début à la fin les titres sont de haute volée. il n'y a pas de fausses notes (enfin je me comprends) même les plus réticents d'entre vous pourront peut-être trouver cet album à leur goût et pourquoi pas redécouvrir clap your hands say yeah et some loud thunder sous un nouveau jour (bon cela reste hypothétique, je ne suis sûr de rien).

alors que quatre ou cinq albums attendent d'être écoutés, je bloque sans relâche sur cet hysterical comme envoûté par sa grasse et son univers une fois de plus particulier.

voici maniac#4 en live, c'est entraînant, entêtant et ça donne envie d'y revenir.
il est moins évident que same mistake#1 ou yesterday, never#7, mais il vaut le détour.

dans un registre plus planant (et c'est le seul moment de répit de l'album), on trouve in a motel#6, je trouve ce titre, emplie d'émotions, très beau, très touchant et pour une fois on retrouve la voix haut perchée d'alex qui contraste avec la mélodie, comme dans le bon vieux temps en somme.

voilà je vous laisse avec same mistake#1, ce titre défini le mieux ce que vous retrouverez sur hysterical (la voix d'alex étant mieux maîtrisée sur la version album, mais ça je l'ai déjà dit)

CYHSY porte la pop dans ce qu'elle peut nous (m') apportez de meilleur, oui j'aime la pop et particulièrement quand la bande d'alex nous la propose telle qu'elle.
l'album est léché, produit sans se presser dans la lignée de mo beauty on est plus dans l'urgence à laquelle on aurait pu s'attendre de leur part, tant mieux ça change et montre un nouveau visage du groupe, un visage plus professionnel oui mais qui démontre que les CYHSY savent aussi faire des choses très bien destinées à un plus large public. mince ils partent à la conquête du monde et moi je n'ai plus qu'une envie les revoir sur scène.

kasabian - velociraptor!

2011-09-20T18:10:00.006+02:00

velociraptor! quel nom pour un album, après the west rider lunatic asylum de 2009, kasabian fait fort.
j'ai pas mal écouté cet album depuis une semaine, et la principale caractéristique qui me vient est que cet opus me fait penser à un genre de best-of à mi chemin entre the west rider lunatic asylum et kasabian leur premier album de 2004. on retrouve l'ambiance générale de l'avant dernier avec des teintes d'électroniques chères au premier. christopher karloff (le co-auteur de kasabian parti pour des divergences musicales lors de l'écriture de empire en 2006) n'est cependant pas revenu, et l'on doit une nouvelle fois l'écriture de ce petit dernier au torturé sergio pizzorno.

cet album est plus sombre que le précédent, ceci est dû essentiellement à l'électronique distillée par le synthé de pizzorno, il y a dans switchblade smiles#10 des airs de club foot, on est cependant loin du génie du premier album.
le titre n'en reste pas moins excellent, et se permet même d'aller titiller l'expérimental, mais dans l'ensemble c'est un cran en dessous.

sinon pour le reste on reste dans la lignée de the west rider lunatic asylum, l'album joue sur les changements de rythme, quand vélociraptor!#5 accroche et écorche l'oreille, la fee verte#4 fait dans la simplicité avec sa petite balade à l'anglaise.

on a à faire une nouvelle fois à une ribambelle de titres imparables comme kasabian sait si bien le faire. re-wired#8 en est le parfait exemple, un titre assez simple mais au combien ravageur, les foules devraient sauter assez vite lors des sessions live.

du coup le revers de la médaille c'est bien le calibrage radio qui saute aux yeux, les protégés d'oasis n'avait pourtant pas besoin de ça, enfin il faut ce qu'il faut pour un jour être l'égal de leurs illustres.

tom vek - leisure seizure

2011-09-06T18:20:00.005+02:00

tom vek, le multi instrumentaliste, l'anglais bourré de talent qui n'a pas profité de la réussite de son premier opus, tom vek mon premier concert gratuit sous la pluie.
terrible quoi, tom vek est vivant et revient dans le monde de l'industrie du disque pour nous proposer son deuxième album 6 ans après we have sound, qui avait laissé présager un bel avenir au jeune homme.

bref il a mis du temps mais parfois il vaut mieux, et surtout au vu de la qualité de ce qu'il nous présente aujourd'hui.
j'ai dû réécouter we have sound et son rock lo-fi passe partout pour me rendre compte du virage entrepris. enfin virage, en 6 ans tu m'étonnes, le contraire aurait été surprenant.

la seule constante est que les albums sont dansants et informels, et non formatés pour la vente à tout prix, non que du bon!

et donc à la surprise générale, sans crier "gare", voilà que tom revient avec un album électro pop fringant, distillant au passage des sons tous plus kitsch les uns que les autres.
des sons de vieux synthé mal accordé (en même temps va accorder un synthé!), des sons que même vos grands-mères n'auraient voulu pour écrire leur album.
non il a ajouté des sons que seul la techno des années 90 à bien voulu prendre, conféré les albums euh les singles! de docteur alban et autre ace base (çà c'est de la référence).

et bien dans cet album, ces petites touches ringardes passent toutes seules, on pourrait presque crier au génie, le tout sans les 2 grammes d'alcool dans le sang (ben oui pour connaître ace of base et consort il faut être allé en boîte, et pour me traîner en boîte... bref!)

l'album attaque avec 2 accords répétés tout le long de l'intro, la pression monte, et la pop se transforme en hype bien contrôlée. les arrangements sont subtiles, tout est parfaitement calibré, tom s'est vraiment appliqué.
que ce soit aroused#2 ou a chore#3, le tempo ne ralenti pas, la hype ne retombe quasi pas non plus, leisure seizure est lancé, il ne fera pas de pause avant world of doubt#5, ici la hype est mise de côté et laisse le champ libre à des guitares un peu moins discrètes.
ce titre me fait même penser à du cake, il y a du larsen, ça sonne faux c'est souvent lugubre et le chant est scandé plus que chanté, mais au final j'adore, comme d'hab ok.

on repart ensuite de plus belle avec seizemic#6, A.P.O.L.O.G.Y.#7 et someone loves you#7, ces titres sont bourrés d'influences éclectiques, mais restent facilement écoutables.
les titres d'ailleurs paraissent fleurter avec l'expérimental, mais au final cela reste du rock électronique que papi pourrait écouter s'il n'était pas sourd, enfin quoique!!!

la fin est digne du début on n’atterrit jamais vraiment, les enchaînements sont encore distillés à vive allure et l'électronique prend le dessus sur la hype et le rock, ça a pour effet d'éviter l'overdose et de permettre de réécouter l'album en mode repeat.

okkervil river - i am very far

2011-08-30T18:15:00.010+02:00

le disque de cet été est pour moi i am very far d'okkervil river. véritable petit bijou folk à mi chemin entre midlake et arcade fire.
c'est leur sixième album, il est une fois de plus signé chez jagjaguwar, et c'est encore une vraie réussite. will sheff a une fois de plus était très inspiré. l'album alterne entre folk maîtrisée qui donne envie de voyager et envolées lyriques d'indie rock qui n'ont rien à envier à leur voisin québécois.

c'est simple il n'y a pas vraiment de déchet, je ne vais pas dire que tous les titres sont exceptionnels, mais franchement l'album s'avale d'une traite et certains peuvent déjà briguer la place de meilleur titre du groupe.
c'est d'ailleurs tellement bon que je me demande comment ce groupe n'est pas plus connu, du moins en europe. en tout cas avec cet album, qui s'éloigne encore un peu plus de la folk que ses prédécesseurs, ils devraient trouver une reconnaissance qui ne serait que méritée.

l'album est vraiment racé, un véritable univers riche en harmoniques de différents horizons, c'est torturé et pourtant très facile d'écoute, pas besoin d'en faire trop i am very far touche de suite son auditoire. c'est également mélodieux, juste, avec okkervil river la musique semble facile.
les titres sont soit intimistes à l'instar de lay of the last survivor#4 et we need a myth#6 avec leurs mélodies douces agrémentées de flûte ou de violon légers, soit nerveux comme le très accrocheur rider#3. et toujours la voix de will qui prend au corps.

voilà je ne saurais trop que vous conseiller ce petit album aux oignons et voici de quoi vous mettre l'eau à la bouche avec white shadow waltz#5 en live. je vous laisse découvrir le reste seul, ce morceau se suffit à lui-même et donne envie de ré(écouter) toute leur discographie.

sons & daughters - mirror mirror

2011-08-16T19:27:00.007+02:00

bon ben là on peut dire que les vacances sont terminées, pourtant je les ai faites durer un maximum.
bon je reviens avec quelques galettes et la première sera mirror mirror, le nouvel album des sons & daughters.
à chaque album les écossais modifient leur musique, cette fois ça vient des profondeurs, des mêmes profondeurs dont sont sortis les kills il y a peu.
mirror mirror est un album sale orienté sur les basses grésillantes et leurs percussions venues un peu d'outre tombe, le premier titre silver spell#1 annonce direct la couleur.

l'album est minimaliste au possible, quelques titres sortent plus de trois accords, mais la majorité avance à l'unisson (voire au monosson plutôt).
de plus contrairement aux autres opus, scott paterson, le guitariste, passe au premier plan et chante sur quasi tous l'album, devenant même le lead vocal sur certains titres auxquels adele bethel mêle magnifiquement sa voix hypnotique.
le duo fonctionne très bien et apporte une fraicheur qui n'est pas pour me déplaire. mais revenons aux fondamentaux, la musique.

du revival punk ils sont passé à de la cold vawe, ressortant par la même occasion leurs vieux cartons poussiéreux d'anciens sons. on est bien dans une cave, les larsens sont omniprésents ce qui confère une ambiance psychédélique.
très sombre, il n'y a que peu de place à la pop, tant mieux, cependant la guitare est beaucoup moins intense, incisive qu'autrefois, dommage.

voici un petit aperçu de leur virage avec breaking fun#3, bon ok c'est un léger virage, ils ne se sont pas mis non plus à faire de la variété ou de l'électronique, mais quand même.
le titre comme la majorité de l'album s'articule donc autour de quelques rifts de guitare bien aiguisée, mais c'est tout en retenu, et on n'entend jamais vraiment d'explosions sonores.

rose red#7 un des titres les plus enjoués, plus tourné vers le punk de this gift de 2008, que vers mirror mirror, on aurait même pu croire à un titre de transition s'il n'avait pas été placé au milieu de l'album.
en tout cas les sons & daughters n'ont rien perdu c'est sûr, ils ont justes mis leurs acquis de côté pour mieux se tourner vers autre chose.

et cet autre chose pourrait bien être incarné par ink free#6 et sa rythmique binaire, pour ne pas dire monotone. toutefois le titre avance et gagne en crédibilité tout du long, le duo de voix tout en gravité fonctionne bien même si il plombe un peu l'ambiance pas bien joviale pourtant.

voilà même si cet album se fait déchirer par les critiques, à peine plus de 5 sur pitchfork (va percer aux states toi avec une note pareille. j'aime cet album et je l'écoute pas mal au final, et oui c'est plus viscéral, brutal, moins normés charts, du coup ça plaît moins au plus nombreux, enfin c'est ce que je me dis.

fink - perfect darkness

2011-07-21T19:07:00.006+02:00

fink est revenu, vous pouvez le chanter, le louer, cet album est encore une fois une réussite.
perfect darkness en ferait presque oublier sort of revolution de 2009.
fin greenall a encore une fois signé son album chez ninja tune et nous a encore réservé un album folk teinté de sons vibrants.
sa guitare pincée est accompagnée de percussions précises et de temps à autre d'un piano assez discret et d'un nappage d'électronique quand ce ne sont pas des violons qui terminent les titres tout en puissance.

c'est mesuré, soupesé, tout en retenu et pourtant les titres arrivent à faire éclore une énergie qui fait chavirer parfois l'album sur du rock fin des années 2000.

l'ancien dj britannique (il est toujours anglais) nous livre une fois de plus un album poignant en toute simplicité. tantôt grave, tantôt satiné, perfect darkness est bien plus chaleureux que ne laisse entendre son titre.
voilà je ne vais pas épiloguer des heures, je rentre tout juste de vacances et je n'ai pour ainsi dire écouté que cet album.

tout l'album est superbe il m'a été difficile de faire un choix, mais voici who says#8 (que je cherche encore) et save it for somebody else#7.

arctic monkeys - suck it and see

2011-06-25T18:30:00.003+02:00

nouvel album et nouvelle tournée pour les singes de l'arctique en ce milieu d'année 2011. suck it and see est déjà le quatrième album du groupe de sheffiel en un peu moins de 10 ans.
arctic monkeys est à la base un groupe anglais faisant du rock indé et sorti au beau milieu du babyrock boom du début des années 2000, sauf que 10 ans plus tard ils sont encore là alors que presque tous les autres se sont fait oublier au fil du temps.
et même après un album plus que moyen, conféré humbug de 2009, le groupe a réussi à remettre la marche en avant pour nous offrir un album de très bonne qualité.

ils sont revenus un peu aux fondamentaux avec des titres très rock, très énergiques qui font penser à l'album de whatever people say i'm, that what i'm not et ses titres incisifs bruts de décoffrage.
cette fois-ci néanmoins l'album est léché et bien que certains titres soit agressifs il y a toujours nappage un brin plus calme mais intéressant, tout l'inverse de humbug en somme.
la basse également reprend un peu du poil de la bête et revient au niveau des guitares acérées. et toujours au sommet la batterie de matt helders assène de grands coups sur la tête qui portent les arctic toujours plus haut.
son duo vocal avec alex fonctionne toujours aussi bien soit dit en passant comme on peut l'entendre sur brick by brick#3.
une énergie retrouvée et des titres qui fonctionnent, que demander de plus.

suck it and see est un peu l'album que j'attendais il y a 2 ans, une expérience garage qui s'est transformée aux fils des lives pour devenir plus étoffée, plus sage aussi mais ça va toujours de pair.
mais au delà des comparaisons que l'on peut faire avec leurs premiers albums, alex turner et sa bande on également trouvé de nouveaux sons mélangeant rock psyché et néo métal gentillet (j'y vais un peu fort là), qu'ils n'ont pour ainsi dire piqué à personne.
the hellcat spangled shalalala#4 qui pourrait être très chiante trouve grâce à cela une toute autre saveur, c'est acide sans que ce soit vraiment violent, le titre est toute en retenue mais se suffit à lui même.

le titre qui représente le mieux cet album est library pictures#6, sorte de titre qui varie entre rock puissant, psychélisme et pop guillerette. un savant mélange finalement qui prouve que les jeunes britanniques ne se sont pas endormis sur leurs lauriers passés.

voilà tous les titres de l'album ne font pas l'unanimité, mais je me laisse le temps de les apprécier, surtout que le groupe est déjà parti en tournée ici en europe et qu'ils passent même à toulouse mardi 28 juin.

pat jordache - future songs

2011-06-09T18:03:00.006+02:00

vous ne vous remettez pas de la nouvelle ligne de conduite suivie par tv on the radio, et préférez écouter leurs premiers plutôt que les derniers.
dans ce cas je vous conseille vivement le nouvel album de patrick grégoire aka pat jordache.
cet album n'est pas aussi puissant que ceux de tvotr (faut dire que je place la barre super haut), mais il tend même à le devenir et mérite toute votre attention.
future songs et un album bidouillé en solo sur son laptop, auto produit, ce qui entre autre signifie qu'il sonne lo-fi, un son bien évidement voulu par l'artiste.

un son recyclé pour être plus précis dixit pat, d'où l'idée d'utiliser le patronyme jordache plutôt que le sien.
(ndlr : pat jordache est une marque de jeans des années 80).

cet album est brut comme enregistré sur l'instant, le son lo-fi aidant il est vrai à se démarquer des productions léchée de david sitek, car ce n'est pas par sa voix qu'il aurait pu le faire tant la comparaison avec tunde adebimpe est simple à faire.
certains titres sont assez compliqués à appréhender car les rythmiques sont saccadées, le chants est limite faux et il faut, pour les apprivoiser, plusieurs écoutes (song 4 arthur#6 ou the 2-step#7).
pour le reste future songs est fourni en pépites qui font mouche du premier coup à l'instar de get it (i know y'oure going to)#2, salt on the fields#3 ou encore phantom limb#4.

le montréalais sait y faire et nous plante avec des sons hachés mélangeants un peu tout et tout, à savoir des mélodies cristallines, des sons gras, des percussions tribales (il se présente d'ailleurs avec deux batteurs lors de ses sessions live).
en passant la batterie est le seul instrument de l'album qu'il n'a pas enregistré lui-même.
l'album est également teinté de folk simple mais juste qui se suffit à elle même comme sur gold bound#5.

voilà pat jordache dépoussière les classiques rock des années 80 à sa sauce. bon vu qu'il va assez loin dans l'expérimentation, il se peut que parfois vous soyez perdu, mais franchement écoutez l'album, voici son lien myspace.

voici deux titres dont je vous ai parlé, à savoir gold bound#5

et get it (i know y'oure going to)#2

j'écoute cet album de plus en plus souvent, il paraît se bonifier au fil du temps, une bien bonne surprise.

danger mouse & daniele luppi - rome

2011-05-31T18:13:00.006+02:00

après cinq années de gestation rome album écrit par le musicien et producteur américain danger mouse et le compositeur italien daniele luppi a enfin vu le jour.
cet album est inspiré par la musique de western spaghetti et notamment son roi en la matière, ennio morricone.
l'album a été enregistré avec les instruments d'époque, entre états-unis et italie, en association avec le B.I.M. orchestra et le cantori moderni de alessandro alessandroni à qui on doit les sifflements sur la bande originale du bon, la brute et le truand.

l'album comprend quinze titres pour la plupart instrumentaux, mais on retrouve également les voix de jack white (the rose with the broken neck#2, two against one#7 et the world#15) et de norah jones (season's trees#4, black#10 et problem queen#13).

voilà pour les présentations et pas besoin de plus, rien qu'en fermant les yeux on se retrouve de suite plongé dans le décor.
tout repose sur l'orchestration et c'est peu de dire que je suis sous le charme, je n'arrive pas à me défaire de cet album (bon ok je fais quelques break pour écouter le dernier sufjan stevens que je trouve de plus en plus intéressant).
tout au fil de l'album on retrouve des guitares acoustiques, du piano, des violons, un triangle (très important pour ce genre de musique), et tout ce petit monde s'organise autour d'accords ronds, voluptueux qui jonglent entre mélancolie et intrigue.

on pourrait mettre en avant jack white ou norah jones, mais ce sont vraiment les chœurs et les sifflements qui règnent en maîtres sur cet album.
donc merci à allessandro alessandroni, renzo andreini, franco cosacchi, giacomo dell'orso, augusto guiardino, edda dell'orso, fiorella granaldi, liliana novelli, poala sapora et giovanna spagnulo.
il n'y a pas un titre qui prévaut sur un autre, le tout s'écoute d'un bloc on se laisse facilement transporter par cette sorte de bande originale sans film.

voilà pas besoin d'en dire plus, faut l'écouter rien que ça.

veto - everything is amplified

2011-05-26T19:22:00.004+02:00

veto en est déjà à son troisième album avec everything is amplified, je n'ai pas écouté les albums précédents, mais si j'ai bien lu le peu d'info que j'ai réussi à trouver, ils ont pour ce dernier opus pris un virage électronique.
ce groupe nous vient du danemark où ils ont déjà gagné quelques récompenses nationales, cependant étrangement ils tardent à sortir de leurs frontières, cet album devrait aider à régler le problème.

on a donc un album dans la pure lignée rock électro britannique qui cartonnait encore il y a 5 ans. du coup cet album pourrait parfaitement passer incognito tant les sons ont déjà été entendus quelque part. et ce quelque part se traduit souvent par radiohead (il y en a sûrement d'autres mais c'est le premier qui me vient à l'esprit, forcement). on retrouve beaucoup d'envolées au piano nappées d'électronique douce et léchée, la voix pose sa complainte mais l'ambiance ne s'en retrouve pas introspective, rien de morbide au contraire.

le quintet jouent beaucoup sur les changeants de rythme et les solos électroniques plus gras, sur-amplifiés, d'où peut-être le nom de l'album.

voilà donc un album sans prétention mais qui fait le boulot, à savoir des titres entraînants qui se réécoutent avec plaisir.

pour terminer je vous conseille leur très bon titre am i a awake or should i wake up#2.

yeasayer - live the devil and the deed

2011-05-25T21:24:00.006+02:00

bonsoir, juste un petit post car je suis tombé sur cette vidéo de yeasayer (enfin anand wilder m'a envoyé un mail pour me prévenir).

le groupe a présenté lors d'un show tv une nouvelle chanson nommée the devil and the deed.
elle tellement décalée (voire futuriste, dans 20 ans voilà la musique dite classique que l'on écoutera) que je me demande si le monde est prêt. donc si vous n'êtes pas fan de yeasayer à la base, ne vous inquiétez pas si vous n'accrochez pas.

pour la petite histoire ils sont en tournée en ce moment et jouent sur certaines dates quelques nouveautés, ah ha!! yeasayer a un nouvel album prêt à être enregistré, ou juste ils sont super productifs et alors qu'ils sont en tournée pour leur dernier album odd blood ils ne résistent pas à l'envie de partager les dernières compositions.

voici donc le titre et surtout bonne écoute, moi de mon côté je me suis régalé et plus j'écoute ce groupe plus je suis fan. longue vie à yeasayer.

panda bear - tomboy

2011-05-20T17:41:00.005+02:00

j'écoutais le dernier animal collective et j'ai pas bien compris, sinon que j'écoutais en fait le dernier panda bear, tomboy (garçon manqué dans le texte).
avant le panda de l'équipe sortait des albums un peu différents de ceux fait en coopération avec son groupe d'animal, mais là rien pas de surprise ou plutôt trop de similitudes, ce tomboy est tout simplement un album dans la pure lignée d'animal collective.
du coup je suis un peu déçu, je n'attendais pas vraiment ça, cet album est le petit frère pop de merriweather post pavillon.

passé la désillusion, l'album reste bon par moments, à l'instar de de tomboy#2, titre éponyme de l'album. des boucles hypnotiques qui ne se renouvellent que très lentement, du drone presque. à l'origine c'est pas trop ma tasse de thé, mais ce titre passe très bien.
c'est aussi j'ai l'impression le titre le plus personnel. dans un style plus tourné vers animal collective, slow motion#3 fonctionne bien avec ses accords à contre temps, toujours à base de boucles monotones ce titre prend son forcement temps pour s'installer mais provoque finalement un manque dès qu'il se termine.

a part ces deux titres que j'ai repéré tout de suite, le reste de l'album s'articule toujours de la même façon et c'est difficilement que l'on sort de sa torpeur à la fin des onze titres.

ce n'est pas un mauvais album c'est juste un album moyen, j'en attendais sûrement un peu trop, cela m'apprendra! ci dessous les titres cités ci dessus.

Résumé des épisodes précédents 3

2011-05-14T14:32:00.008+02:00

Wagawaga - Hyper typewriter
Bin voui, alors moi avec un nom comme ça je fais quoi ? bin j'écoute ! Et je tombe sur un machin ludique qu'on dirait qu'il est tout fait à la 303, une sorte d'Analord / Sharepusher 90's avec l'humour en plus. Une petite perle bien plus riche qu'il n'y parait avec toutes ses variations de tût-tût / pouet-pouet. ça se passe chez Acroplane, visiblement le disque précédent aussi vaut le coup. Sharkioza, rien que pour toi, voilà Kitchqoorredux :
wAgAwAgA - Kitchqoorredux (192k clip) by Acroplane

Isis - oceanic
Parce que si, quand même faut que j'en dise un mot. Oui je sais le disque est sorti en 2002, mais j'en ai marre d'écouter en boucle 3 disques de Cult of Luna, et dans ma quête de palliatif j'ai trouvé Isis. Vu que j'échoue systématiquement à apprécier Neurosis même quand ils sont produits par Albini, faut bien que je me résigne. Vous l'aurez compris on parle de post hardcore, tempo lent, titres longs, nappes de guitare, longs passages instru crescendo qui débouchent sur une voix de bûcheron. J'aime pas tous les disques d'Isis, mais celui là, Celestial et Panopticon surtout. Après 2006 on sent une envie d'ajouter du Tool dans la recette notamment avec un son de basse qui fait tilt, et parfois on dérape avec des claviers pourris qui donnent un faux côté black metal, beurk. Faut donc trier. Tennez, voici So did we tiré de Panopticon, passées les 30 premières secondes c'est du jazz.

Amon Tobin - Isam
Décidément chez Ninja Tune ça translate côté dubstep. Bon vous me direz, apres les collaborations de Tobin avec Eskmo (Eskamon - Fine objects) le son ce cet Isam n'est pas très surprenant. On dirait même que l'artiste y trouve un second souffle. Enfin sur la moitié des titres, ceux qui ont une mise en scène. Les autres sont malheureusement comme des sacs dans lesquels Amon Tobin aurait jeté ses beats en vrac façon Autechre de la dernière décennie. Allez on retiendra tout de même Lost & found pour illustrer la partie mélodique.

Prefuse 73 - The only she chapters
Une fois de plus et comme son collègue du dessus, Prefuse 73 nous pond un disque qui n'est pas toujours de la musique. Ce qu'on nous donne à entendre ici est un ensemble de paysages musicaux, et c'est bien connu, tous les paysages ne sont pas beaux. Oui, bon, comme on disait avec un ami cette semaine, Kandinsky c'est peut-être génial, mais j'en voudrais pas dans mes chiottes. Même s'il y a écrit Warp dessus. Les obtus trouveront The only she chapters chiant comme la mort, les snobs s'en serviront pour se faire mousser, mais rassurez vous, l'immense majorité des gens continuera à s'en foutre. Allez on écoute Hand to hold et on s'en va.

Foo Fighters - Wasting light
Jme fais du mal là... Qu'y a-t-il à attendre de ce disque ? Comment j'ai réussi à conserver une si bonne image de Dave Grohl ? Surement parce qu'il m'amuse beaucoup, mais faut avouer qu'il y a longtemps qu'il n'a pas fait grand chose de valable. Ce Wasting light n'y changera rien malgré Rope et sa structure intéressante ou White limo et sa tentative d'ajouter du lourd, on reste globalement dans la niaiserie rock Mtv compatible (Alandria en version néo FM), avec des plans déjà disponibles dans toutes les tailles et toutes les couleurs. Mon dieu qu'un disque comme ça doit être chiant à composer et à jouer... A moins d'avoir passé ces 20 dernières années sur mars, vous avez déjà entendue chaque note de ce disque, ne perdez donc pas votre temps.

p.j. harvey - 12 clips de let england shake

2011-05-11T18:33:00.009+02:00

salut je suis parti chercher cet e#{[#~ de data qui coule des jours heureux sur le yacht de bolloré (enfin c'est ce que nico m'a dit) pour partager avec lui quelques cocktails bien frais, en attendant j'use la corde jusqu'au bout puisque voici encore une fois un post sur p.j. harvey.

décidément qu'est ce que j'adore cet album et donc comme je n'ai pas encore tout dit sur let england shake, j'en rajoute une couche, bien que ce billet devrait être 'normalement' le dernier (enfin pour un temps, je pense monter un blog en parallèle voué à cet album).

bon cette fois ci je reviens vers vous car la totalité des films accompagnants les titres de let england shake sont terminés. le photographe seamus murphy a donc, au gré des ses pérégrinations, filmé l'angleterre sous tous ses angles. il s'est baladé sur plusieurs milliers de kilomètres (enfin des miles puisqu'il est anglais) dans des endroits déserts ou au contraire fourmillants et est même allé faire quelques rush à l'étranger dans des pays en guerre (images que l'on retrouve notamment sur written on the forehead).
le tout reprenant la vision que p.j. nous dépeint dans son album. on y retrouve des images de cocasses anonymes, des endroits déserts ouvrant sur l'infini ou à l'inverse des plans fixes d'intérieurs de maisonnettes bien british où le temps semble s'être arrêté.

l'amalgame de la bande son studio couplée à quelques prises unplugged des quatre artistes participants au dit album fonctionne très bien. les images collent à la musique que demander de plus, c'est beau et on dit merci, merci qui??? merci polly encore une fois.

s'il ne fallait en montrer qu'un je choisirai on battleship hill qui prend tout son sens avec ce clip.

vous pouvez voir les autres filmes ici sur la site officiel. un régal!!!

Résumé des épisodes précédents 2, ça va devenir une habitude.

2011-05-10T22:24:00.007+02:00

Depuis que j'ai vendu mes parts des Arnok à Google avec le trafic délirant qu'on a, je coule des jours heureux sur un yacht. Du coup j'ai collé des objectifs de dingue à un pigiste au black, alors vous étonnez pas des posts expéditifs.

Agnes Obel - Philarmonics
Quand ma mère me conseille un disque, j'ai tendance à me dire "moais, encore un truc de bobos qu'elle a entendu sur France Inter". Mais bon faut pas non plus que j'oublie qu'elle a acheté Dummy de Portishead pas longtemps après sa sortie, donc je jette une oreille. La douce voix d'Agnes Obel, la délicatesse de son piano ont eu raison de mon scepticisme, merci maman. Et puis ça me fait un disque compatible avec les chastes oreilles de l'être innocent qui vient d'élire domicile chez moi.

Daft Punk - Tron legacy reconfigured
La BO du film était attendue par des fans qui souhaitent un album, oui mais voilà c'était une BO. Malgré la richesse des sons et des textures employés, difficile d'écouter la chose sans une certaine frustration. Du coup, fausse bonne idée, je me jette sur ce Tron legacy reconfigured en me disant qu'il y a matière à remixes qui claquent surtout avec cet énorme Derezzed bien trop court. Fausse bonne idée puisqu'aucune de ces pistes ne présente le moindre intérêt, on se demande comment Boyz Noise, Photek, The Crystal Method et Paul Oakenfold on fait leur compte. Ils y vont tous comme on va à l'usine, proposent des tracks vaguement club et sans conviction, du pur gâchis. La bouse de la semaine.

Micachu & The Shapes with London Sinfonietta - Chopped & Screwed
J'aime bien les artistes qui font preuve d’indépendance, qui se sont plaisir avant tout. Oui non mais là faut pas pousser Micachu, on a rien compris. Ce disque est laid comme sa pochette, j'ai beau forcer ma tolérance pourtant bien plus tolérante que la tienne, oui, toi là au fond à gauche. Ce Chopped & Screwed porte bien son nom, c'est une espèce de bouillie symphonique sombre et expérimentale, impossible à écouter. J'espère qu'ils en on pas pressé des tonnes parce que ça ne trouvera pas sa place dans plus de 15 foyers en France. J'espère aussi qu'une vraie suite à Jewellery est en route parce que ça c'était génial.

Résumé des épisodes précédents

2011-05-08T13:53:00.016+02:00

Le temps passe, les albums aussi, et je n'ai pas eu le temps d'en parler ici. J'opte donc pour la manière expéditive avec ces brèves qui ne sont pas des chroniques de disques, mais autant d'invitation à les écouter ou les brûler. Certains seront d'ailleurs sûrement chroniqués par Arnok, vous en saurez donc plus.

Saul Williams - Volcanic sunlight
On commence avec du gros. Au rayon slam nous on a Grand Corps Malade, à New York ils ont Saul Williams. Le gars nous a déjà pas mal impressionné en trois albums énervés, inventifs, géniaux dont un produit par Trent Reznor et distribué en ligne. Là changement de décors, retour chez une major (Columbia/Sony), jaquette flashy, titres dansants frisant la niaiserie... Déception. Je retiendrai seulement Girls have more fun, bien rigolo.

Connan Mockasin - Forever dolphin love
Bonjour, je porte un nom de godasse et j'ai fusionné avec Smashing Pumpkins (moi aussi je parle du nez), David Bowie (je plane), et Beck (j'aime les 90's). J'aime pas tout l'album mais ce titre me plait beaucoup. à explorer.

Seun Kuti & Egypt 80 - From africa with fury rise
Ouais OK pas longtemps c'est promis. Juste pour signaler la sortie du second album du dernier fils de Fela Kuti, c'est toujours très bon, ça fait remuer son popotin et ça colle le smile. En voilà un qui ne sera pas chroniqué par Mr Whistlewolf ou Arnok ;)

Pantha du Prince - XI versions of black noise
Pas facile de s'attaquer à ce qui fut certainement le meilleur disque de sa catégorie en 2010... Black noise était un monument de délicatesse de finesse et d'unité, alors même s'il peut paraître tentant de le passer à la moulinette du remix, les 11 gaziers qui s'y sont frottés auraient mieux fait de se casser une jambe. Oui, toi aussi Four Tet, tu peux remballer ton barda et filer dans ta chambre. Même vous Animal Collective, il sert à rien ce morceau. Circulez, ya rien à voir.

The Kills - Blood pressures
Un des albums que je redoutais vues les trop nombreuses déceptions des dernières semaines. Arnok vous en dira sûrement plus mais pour ma part mes craintes sont dissipées. Blood pressures est moins brut, moins immédiat que ses prédécesseurs, comme si les choses à dire de but en blanc avaient déjà été dites. Ici le propos se fait plus nuancé dans les mélodies et il faut dire que The Kills prend ce virage avec talent.

Earth - Angels of darkness, demons of light I
Mine de rien j'aurais vraiment beaucoup écouté the bees made honey in the lion's skull. C'est donc avec grand intérêt que je me jette sur ce nouvel opus qui semble initier une série. Drone, post rock, morceaux entre 7:30 et plus de 20 minutes, mais aussi introduction du violoncelle. La recette est bonne, ceux qui comme moi aiment regarder le plafond y trouveront leur compte.

Bibio - Mind bokeh
Fallait en parler, ça me permettra de réaffirmer que je ne dis pas que du bien de ce qui sort chez Warp. L'enfant prodige s’apprête a réitérer l'exploit, tout le monde a les yeux rivés sur lui, il gravit les marches du plongeoir, s’élance, et prend un plat monumental. Une des plus belles bouses du label, c'est laid, ça pue le funk electro rose bonbon, ce disque donne des convulsions. à mort.

Voilà, comme vous le voyez je me suis laissé le temps d'une argumentation construite et objective, et je sais que c'est pour ça que vous êtes au moins deux à nous être fidèles.

The Beastie Boys - Hot sauce commitee part two

2011-05-08T13:15:00.003+02:00

Ne cherchez pas la part one, elle a été annulée suite au cancer de la MCA qui s'en est remis et a renvoyé tout le monde en studio à sa guérison. On avait pas entendu les "3 MC's & 1 DJ" depuis 2004 et leur album hommage à NYC, et malgré les années et les albums, le résultat est là. Cette galette ne ternira pas l'image immaculée des beastie. On pourrait dire "quoi ? encore un énième album des beastie ?", et j'avoue que j'ai été tenté de l'aborder comme ça. Oui mais non, cet album est utile, et les beastie continueront longtemps à représenter un îlot de crédibilité au milieu d'un rap qui n'en finit pas de se vautrer dans ses clichés.

On y retrouve le groove de Check your head (make some noise, nonstop disco powerpack), on y bidouille de l'electro (OK), on y invite du gros rappeur tout pourri (too many rappers -feat Nas), on s'en roule un gros avec Santigold, on s'essaye même sur des instrus sombres (long burn the fire), on se la joue punk en ressortant les guitares...

Bref, un concentré des classiques des beastie mais avec suffisamment de nouveautés saupoudrées pour maintenir l’intérêt du B-boy que vous êtes. On se quitte avec Fight For Your Right (Revisited), un film croustillant de oscilloscope laboratories, organe officiel de la propagande beastienne.

unkle - only the lonely

2011-05-05T18:45:00.006+02:00

unkle, je n'attends pas forcement qu'il sorte un nouvel album de génie depuis bien longtemps, malgré tout je continue d'écouter ses nouvelles galettes tout en faisant le tri. et j'ai eu bien raison de jeter une petite oreille sur l'ep only the lonely, 5 titres si on omet le dernier qui n'est autre que la version radio de money and run.

money and run#1 donc (en écoute dans le lecteur ci-contre), avec la voix de nick cave, est un bon titre rock psyché, c'est pêchu et ce titre démontre que unkle voit plus loin que l'électronique tout en restant créatif.

un peu plus vers ses horizons, the dog is black#2 avec liela moss est un joli voyage haut dans les sphères, à base d'ambient le titre mêle également de petits rifts de guitare acérée, ça bouge bien on en redemanderait presque.

mais c'est avec only the lonely#3 que james lavelle me surprend le plus, un titre dub comme annoncé dans le titre et une nouvelle ambiance. c'est instrumental, le tempo est linéaire et ne décroît jamais, on avance et les sons s'ajoutent petit à petit, au final je me retrouve conquis.

les deux autres titres wash the love away#4 et sunday song#5 reprennent un peu ce qui a déjà été vu, à savoir le psyché d'un côté et l'ambient de l'autre, mais tout s'écoute en souplesse, c'est tout doux, il n'y a jamais de titre en rupture, dommage cela aurait été intéressant, mais bon on peut dire qu'unkle sort enfin un petit ep aux oignons, à écouter donc.

en tout cas après where did the night fall (dont j'ai déjà parlé ici) et autre war stories, unkle remonte la pente, allez faut continuer comme ça.

tv on the radio - nine types of light

2011-04-29T17:42:00.006+02:00

alors le dernier tv on the radio??? vous en pensez quoi?
je sais que beaucoup ont quitté le navire après dear science, et je ne suis pas sûr que ce dernier opus puisse raisonner les divergences.
après un travail incroyablement long, presque de l'acharnement devant l'incompréhension de la première écoute, j'en viens finalement à me demander si cet album n'est pas meilleur que son prédécesseur.

j'étais pessimiste, très pessimiste, notamment après l'écoute, il y a quelques semaines, du titre will do#6.
un titre qui siérait mieux à un quelconque groupe venu jouer le top des hits parades et se mélanger à la faune et la flore musicale pour un seul titre. c'est plat, c'est déjà vu, ça ne sert à rien. et on peut presque en dire tout autant de la moitié de l'album.
de keep your heart#2 à will do#6, je n'ai rien entendu de vraiment bien qui sorte du lot, enfin de tv on the radiophonique. alors plus je les écoutent et mieux ils passent mais je préfère rester sur ma première impression les concernant.

et puis à côté de ça, j'ai appris à apprécier des titres comme caffeinated consciousness#11 ou second song#1 qui sont rapidement devenu imparables.
à fond dans mes écouteurs intra-auriculaires pour rendre les basses encore plus puissantes (la faim de basses justifiant les moyens), en tout cas la fin de l'album devient jouissive.

ce cinquième album est assez improbable, bon déjà il était un peu inattendu, sitek ayant déménager de l'autre côté des états-unis et tout comme adebimpe menant d'autre(s) projet(s) de front.
mais il est à 2 vitesses, new cannonball run#7 faisant resurgir des ambiances que l'on ne pensait plus entendre un jour de leur part.
oui c'est gras, autant pour les rythmiques que pour les lignes de basses qui déchirent. un son cher aux adorateurs de desperate youth, thirsty babes.

à côté de ça je recommande également repetition#8, c'est un titre plus dans le son actuel du groupe, il est nerveux, agressif, non franchement ils auraient calquer le début de l'album sur ce titre.

plus qu'un album, nine types of light est également un petit film regroupant les titres, leurs clips ou effets visuels associés, ainsi que des interviews de new-yorkais.
le tout sous la houlette de tunde adebimpe, c'est original, mais au final cela ne change pas l'impression que j'ai de l'album et je reste partagé, faut dire qu'il ne me reste presque qu'une moitié d'album.

p.j. harvey - let san francisco shake

2011-04-28T18:21:00.007+02:00

p.j. harvey en plus de faire de bons albums, sait faire plaisir à ses fans. son live à san francisco du 14 avril dernier et en écoute intégrale sur le site nrp (la radio nationale américaine), vous pouvez également télécharger gratuitement une version réduite comportant bon nombre de titre figurant sur son dernier album et let england shake.

c'est par là. je vous recommande l'écoute, car en plus d'anciens titres joués façon dernier album, ce set réserve quelques petits bijoux. et puis toute son équipe l'accompagne, franchement un bon moment!

un petit aperçu!

la playlist du concert.

01 Let England Shake
02 The Words That Maketh Murder
03 All & Everyone
04 The Guns Called Me Back Again
05 Written on the Forehead
06 In the Dark Places
07 The Devil
08 The Sky Lit Up
09 The Glorious Land
10 The Last Living Rose
11 England
12 Pocket Knife
13 Bitter Branches
14 Down by the Water
15 C’mon Billy
16 Hanging in the Wire
17 On Battleship Hill
18 The Colour of the Earth

encore :
19 Big Exit
20 Angelene
21 Silence

Hebdromadaire #18 (1711) - HORSE The Band - Earth Tour DVD

2011-04-28T14:12:00.006+02:00

Horse The Band, pour les néophytes c'est un groupe californien qui existe depuis une douzaine d'années et pratique un hard-core teinté de très jolies nappes de clavier.

A ne pas confondre avec le groupe de chaipasquoi blues Band Of Horses.

On leur colle volontiers l'étiquette "Nintendo-core" car leur claviériste, outre le fait d’être le sosie de Jon Hender dans Napoléon Dynamite, incorpore entre autres des mélodies 8 bits toutes droits sorties de la NES.

Horse the Band a monté en 2008 la plus grosse tournée mondiale DIY qu'un groupe pouvait rêver, jugez plutôt:

45 pays traversés en 90 jours
4 continents
75 concerts dans 37 pays

Il y a un même un site commémoratif avec tous les détails

A l'époque leur épopée nous fit l'honneur de passer par Toulouse et je garde un souvenir ému d'une discussion échangée avec leur guitariste au Caravan Serail. Le plus intéressant c'est que cette tournée a été documenté par un réalisateur qui les suivit dans leur odyssée, résultat après 2 ans de montages et de post-prod:
Un coffret de 7 DVDs comprenant le résumé de la tournée en 10.5 heures , un album photo de la tournée auquel s'ajoute quelques authentiques artefacts de la tournée, l'objet fut tiré a 500 exemplaires et n'est hélas plus disponible à la vente.

Par chance le groupe décida de mettre les 7 DVD a disposition de tous via un torrent et vous invite si vous le souhaitez comme j'ai pu le faire, a effectuer une donation via paypal car cette aventure, toute épique qu'elle soit leur aura coûté un bras.

Voici le trailer des DVD

Plutôt alléchant non, alors qu'est-ce qu'on voit dans ces 10.5h de DVD, outre les extraits de concerts, les traditionnelles beuveries et autres galères d'artistes indé en tournée?

Figurez-vous qu'une fois les 10.5 heures de visionnage effectuées, on a l'impression de s'être approprié une partie du groupe et de connaitre un peu personnellement chaque membre du groupe.

Là ou le cinéma par exemple pêche par manque de temps et ou la psychologie des personnages n'est jamais vraiment approfondie, dans le cadre de cet exercice c'est tout le contraire. On découvre les points forts, les failles et les contradictions de tous les personnages pendant ce tour du monde. Les tensions, les coups durs, les moments de solidarité, toute la panoplie d'émotions humaines y est. Ça les rend attachant , ça donne un côté humain au documentaire rarement ressenti dans les autres documentaires que j'ai pu voir dans le passé.

De discussions existentialistes (notamment à Ankara) aux grands moments de solitude, les acteurs du film se réalisent eux-même pendant la tournée, et le fait de sortir de leurs USA et de voir ce qui se passe ailleurs les amènent à se poser beaucoup de questions.

Aux dernières nouvelles le groupe avait mis sur pied une tournée de 6 dates en 2010 en Afrique du Sud et au Mozambique.

timber timbre - creep on creepin'on

2011-04-20T19:51:00.005+02:00

j'en remet une couche avec le nouvel album de timber timbre. j'étais déjà sous le charme de l'opus précédent de 2009 que je n'ai découvert qu'en début d'année. une fois de plus je ne saurais que louer le talent de ce groupe canadien qui sort déjà son quatrième album creep on creepin'on.
tout vous transporte dans un autre monde, aussi bien sur le plan musical qui renferme leur univers bien propre baigné de folk, que sur les ambiances qui paraissent assez étranges tant elles sont d'un autre temps.

le groupe de taylor kirk revient une nouvelle fois avec son rock folk/blues, mais ce dernier par rapport à leur album éponyme timber timbre de 2009 est encore plus lointain.plus sombre également à l'instar des titres instrumentaux obelisk#2 et swamp water#5.

creep on creepin' est joué avec toute la panoplie des instruments aujourd'hui peu ou plus utilisés. avec leurs guitares baritones, lap steel, leur autoharpe, leur clavier clair ainsi que leurs violons, le groupe imprime un rock très années 50/60. une ambiance désuète qui permet à creep on creepin'on de se démarquer un peu plus de son prédécesseur.

ils vont encore plus loin et ne tombent jamais dans la facilité, voilà qui a tout pour me plaire. pour la petite histoire sachez que l'album a été enregistré dans une petite église du québec transformée en studio d'enregistrement et propriété d'arcade fire.

je trouve cet album moins linéaire que le précédent et bien plus puissant. cet album a un petit truc en plus, l'ambiance sombre et pesante, ligne de conduite de l'album, contraste magnifiquement avec d'autres passages beaucoup plus légers.
woman#6 en est le parfait exemple, avec le clip officiel s'il vous plaît.

dans un autre registre (enfin un autre!) do i have power#9. ce titre est tout en volupté, l'ambiance est cette fois-ci très mélancolique, un saxophone au timbre (ah tiens!) lugubre fait son apparition, il prend au corps et donne à ce titre un peu timide au début, un final dantesque.

une fois de plus timber timbre nous amène pour un grand voyage, vous n'avez plus qu'à prendre votre ticket.

j mascis - several shades of why

2011-04-14T17:58:00.008+02:00

faire la bio de jay mascis sera trop long, car depuis 1985 et la formation de dinosaur jr., puis le départ de lou barolow après bug, les albums green mind et where you been que jay a quasi enregistré seul entre 91 et 93, il s'en est passé des choses.

tout ça pour revenir presque 20 ans plus tard au point de départ avec la reformation du groupe dans sa composition d'origine et la sortie d'un album farm en 2009.
du coup jay mascis n'a pas trouvé meilleure idée que de sortir son premier album solo. peut-être qu'après tout ce temps entres coups de gueule avec son ex et néo ami lou et ses projets annexes (j mascis and the fog) jay a enfin trouvé l'apaisement qu'il lui fallait pour enfin sortir un album qui restera.

je ne vais pas dénigrer son travail mais depuis without a sound et feel the pain, j'avoue que je n'avais plus été tellement conquis par ses opus.

alors je ne sais si c'est parce qu'aujourd'hui j'aimerais bien retrouver mes quinze ans, mais cet album me parle et me replonge dans mon adolescence. pour une fois j'ai l'impression que l'on n'a pas droit à un album forcé.
l'homme semble apaisé comme je disais, il n'y a pas un titre qui déchire avec des guitares affûtées ou très peu à l'instar de where are you#7. non l'album est une succession de balades plus ou moins noise rock dans le plus pur style des albums avec lesquels il nous avait quittés avant que dinosaur jr. ne se sépare.
depuis le monsieur a les cheveux grisonnants, voire qui tirent sur le blanc et moi je perd progressivement les miens, merde...

several shades of why (sub pop) fait la part belle aux balades et à son inimitable voix rocailleuse. de plus vu que j'ai grandi avec cette musique, sa voix est pour moi sublime.
déjà rien qu'avec ça, un album avec jay est forcement un bon album, ce n'est pas très critique mais j'y peux rien, il y a des artistes comme ça avec lesquels on aura toujours un lien privilégié (à sens unique car je crois que jay ne parle pas français et qu'il ne lit pas les arnok, quel dommage!)

listen to me#1 entame donc cet album et met la barre très haut, tout en simplicité des paroles à la mélodie, ça à l'air facile, ça l'est surement un peu moins, mais c'est puissant.
l'album est cohérent et reste du début à la fin sur la même ligne, à savoir ce que l'on connait déjà, mais là n'est pas le plus important. depuis le temps que jay fait de la musique, il n'a jamais changé, à quoi bon il ne sait faire que comme ça et il est fort à parier qu'il ne veut le faire sans doute faire que comme ça.

is it done#5 est sublime, une fois de pus le titre est tranquille, très nostalgique et je retombe en adolescence, tout est dans la voix une fois de plus, et j'en viens à me dire que finalement son organe est sans doute son meilleur instrument.

je ne sais pas si cet album peut plaire à quelqu'un qui découvre cet artiste aujourd'hui, je le pense car sa simplicité fait mouche à tout à les coups, mais de toute manière cela importe peu car je ne comprends pas comment on peut ne jamais avoir écouté un album des dinosaur jr..

voilà vous savez ce qu'il vous reste à faire...

je ne résiste pas au fait de vous coller également le clip de not enought#3 pour vous plonger dans son univers visuel plus qu'étrange.

elbow - build a rocket boys!

2011-04-07T18:18:00.008+02:00

le groupe à la force tranquille porté par l'exceptionnelle voix de guy garvey et un album the seldom seen kid sorti en 2008 qui les portera au sommet de la chaîne musicale britannique (1 million d'album vendu et le prix mercury remporté devant radiohead quand même). c'est LE groupe pas vraiment connu qui mériterait de l'être, car en dehors du royaume-uni c'est le désert.

build a rocket boys! fait donc suite au succès commercial de son prédécesseur, dur dur dur, comment ne pas être déçu quand on autant écouté the seldom seen kids que je ne l'ai écouté? surtout qu'en ce moment les déceptions sont légion. mais avec elbow on peut avoir confiance, ce groupe est loin du m'as tu vu et des soirées mondaines, ils ont une nouvelle fois sorti un album simple, toujours mélancolique (mais loin des pleurnicheries qui provoquent un défenestrage), toujours haut perché, build a rocket boys! apparaît une fois de plus comme un hymne à la belle musique.

l'album débute avec trois titres pop intemporels aux sons désuets mais ô combien puissants à l'instar de with love#3 et son genre de cithare hypnotique. après des intros des plus reposantes, mais intimistes également, le rock revient en force, enfin le rock, le gentillet, celui qu'on écoute sans jamais entendre un seul fuck (mais comment font ils?). l'album commence à prendre de la hauteur et la maîtrise de leur musique commence à forcer le respect, avec peu de chose, ils arrivent à créer un univers assez vaste très cohérents qui vous emmène par monts et par vaux à la découverte de ce que peut être la musique quand elle est orchestrée avec génie. voici neat little rows#4 pour vous en persuader.

et puis l'album se poursuit et alterne entre moments forts, virevoltants et d'autres plus sobres, tout en retenue où même là on sent la présence d'une puissance, que ce soit grâce à la voix de guy garvey ou aux accords des piano et guitares.

et voici l'exemple le plus criant avec une version d'enregistrement d'open arms#9.

voilà elbow un groupe qu'il faut connaître tout simplement.

lcd soundsystem au madison square garden

2011-04-04T13:49:00.012+02:00

c'était ce weekend dernier, le tout dernier live de lcd soundsystem.

après avoir annoncé la fin du groupe il y a quelques semaines, james murphy et ses amis sont revenus pour un gigantesque au revoir et un live de plus de 3 heures 30, de quoi en avoir pour son argent. donc si avez du temps devant vous, n'hésitez surtout pas, la setlist en dessous en fera saliver plus d'un. forcement il y a tous les titres que vous souhaitez et bien d'autres.

voici le lien du live en entier ici.
et maintenant on a plus qu'a scruter les faits et gestes de james.

setlist :

Set 1

(intro)
dance yrself clean
drunk girls
i can change
time to get away
get innocuous!
daft punk is playing at my house too much love (avec phil mossman)
all my friends tired (mix heart of the sunrise - Yes)

Set 2
45:33 part one
45:33 part two (avec reggie watts)
sound of silver 45:33 part four (avec the juan maclean)
45:33 part five (avec shit robot)
45:33 part six
freak out / starry eyes

Set 3
us v them north american scum (avec Win Butler, Régine Chassagne, Jeremy Fara, et Will Butler d' Arcade Fire)
bye bye bayou (alan vega)
you wanted a hit tribulations movement yeah (crass)

premier rappel :
someone great losing my edge (mix da funk - daft punk)
home

second rappel :
all i want jump into the fire (harry nilsson)
new york, i love you but you're bringing me down (mix twin peaks theme d'Angelo Badalamenti) electric avenue (Eddy Grant)
(outro)

the dodos - no color

2011-03-31T18:54:00.008+02:00

Beaucoup de sorties en ce moment et pas mal de déceptions. le premier et non le moindre même si on commence à s'y habituer à force, the strokes, qui sort une poubelle à l'image des problèmes qu'ont eut les membres du groupe pour s'accorder.
non la grosse déception c'est le single will do de tv on the radio annonçant la sortie prochaine du petit dernier (c'est ici mais attention à vous)... voilà je ne parle de the kills sinon je vais vraiment m'énerver... que des mauvaises surprises....

en ce qui concerne battles, je m'accorde un temps de réflexion supplémentaire, car le titre gloss drop est assez, et biennnnnnn, non je sais pas en tout cas c'est ici.

loin de là et dans un autre registre, voici le quatrième album de the dodos, je m'attendais à un album plutôt mauvais dans la continuité du très fade time to die. mais dès le premier titre, tous mes aprioris s'évanouissent et voient black night#1 sceller le sort de l'album, à savoir qu'il est dans la continuité de visiter leur deuxième album que j'ai beaucoup apprécié.

les deux américains reviennent à leur meilleur niveau avec toute l'énergie oubliée sur leur précédent opus. de la musique folk fortement teintée de pop et relevée par des percussions originales (logan kroeber jouant sans grosse caisse). la rythmique est soutenue, ne s'attarde que très peu et leur musique n'en devient que plus actuelle, parfois trop d'ailleurs à l'instar de sleep#4 que l'on croirait sorti tout droit d'un album de phœnix.

oublié les titres un peu trop radiophoniques, le reste de l'album s'en sort très bien même si il est assez difficile à comprendre, une seule écoute ne suffit pas, contrairement au titre black night#1 qui lui est immédiat.

d'autres titres tel don't try to hide me#5 sont plus alternatifs et laissent entrevoir des rifts percutants et assez sauvages bien loin du lisse sleep#4.

l'écriture parait simple et il y a cependant beaucoup plus d'instruments que ce que l'on croit entendre, il faut dire que meric long est anciennement un homme orchestre, alors je me dis qu'il doit glisser des sons ça et là sans que l'on puisse s'en rendre compte. on s'en rend un peu compte avec companions#8, la chanson est douce, parait lointaine mais s'inscrit pourtant sur un rythme assez urgent, avec des violines et des vibraphones qui se mêlent aux pincements de la guitare.

voilà un petit album léger, sans prétention, mais qui arrive à point nommé.

Boubacar Traoré - Je chanterai pour toi

2011-03-27T17:15:00.005+02:00

Je sens que ça va jaser. On va encore se foutre de moi, mais tant pis. Hum hum... Donc, même si comme vous le savez, je ne suis pas versé dans l'africanisme musical, c'est un artiste malien que je vous propose aujourd'hui. Pas d'afro beat à l'horizon, mais un auteur de chansons populaires d'une intensité rare. Si le moindre doute subsistait quand aux origines du blues, nous voilà fixés. Si le blues est américain, c'est avant tout une musique noire. Comme une maladie vénérienne elle est revenue sur sa terre natale en suivant les hommes et ça donne ça.

Boubacar Traoré, dit Kar Kar (son surnom de footballer) ou le Elvis malien (une belle connerie, rien à voir) a autour de la soixantaine. Il a vécu la majorité de sa vie dans la misère et c'est peut être lui qui a fait les travaux de la maison de vos parents fin 80 lorsqu'il vivait en France avant qu'un producteur anglais ne retrouve sa trace. Allez, assez pillé son article Wiki, écoutez plutôt comme c'est beau.

Ne vous privez pas de ça, ça serait dommage.

dead confederate - sugar

2011-03-25T15:31:00.005+01:00

alors que weckring ball leur a ouvert la porte de la reconnaissance du public, dead confederate sort déjà un deuxième album. enfin déjà pour nous européens, car leur premier opus est sorti chez nous avec un an de retard.
sugar reprend une nouvelle fois les routines du rock des années 90 pour faire avancer ses titres, mais cette fois-ci c'est beaucoup plus fin, poins tourné vers le grunge et plus vers le rock alternatif voire psy.

en gros kurt cobain a laissé la place à billy corgan, sugar a des intonations qui me font penser aux smashing pumpkins, allez savoir pourquoi?? ils ont changé de producteur pour prendre john agnello (bob dylan, dinosaur jr, patty smith, sonic youth et the kills) mais ça n'explique pas grand chose sinon que ça sonne encore nineties, de plus, j. mascis est venu jouer sur le titre giving it all away#8.

bref sort en tout cas un album beaucoup plus maîtrise, ils ne se dispersent pas partout, l'album est une fois de plus assez noir, mais rien de bien effrayant, car avec sugar on n'entend plus uniquement des guitares et du larsen, l'éventail de leurs capacités s'est un peu ouvert, légèrement mais suffisamment pour apporter une sonorité changeante.

comme tout second album (considéré comme le plus difficile), il n'est pas parfait, il reste de titres dont on ne sait pas trop ce qu'ils font là, notamment giving it all away#8 et run from the gun#2 qui se tournent plus vers la pop que vers leur propre musique. peut être que john leur a expliqué qu'il fallait toujours plus ou moins de pop dans un album pour le vendre.
je râle mais c'est pour la forme, car ces titres ne sont pas franchement mauvais, c'est juste qu'ils ne cadrent moins avec l'ambiance de l'album ou du moins avec ce que j'en attendais.

je retiendrais deux choses sur cet album, les titres de types nerveux qui font office de dignes successeurs de wrecking ball avec in the dark#1 qui introduit magnifiquement l'album et mob scene#6, puis des titres tout en retenu mais non moins intéressants avec by design#5, semi-thought#7 et le magnifique sugar#9.

voici le making off vous aurez un petit aperçu des titres de l'album et des litres de bières absorbées durant l'enregistrement.

quant à savoir si cet album est meilleur ou moins bon que weckring ball, je vous laisse libre de votre choix, pour moi ils sont du même acabit, l'originalité en moins.
mince alors les dead confederate ont changer de statut, ils ne sont plus de jeunes ados boutonneux qui reprennent les titres des autres, non maintenant c'est leurs titres que l'on va reprendre.

the dø - both ways open jaws

2011-03-18T15:21:00.004+01:00

je n'aurais jamais pensé écrire sur ce couple fino français, mais bon j'ai lu ici une chronique de mogwai alors bon.
je n'ai pas aimé leur premier album de 2008, mais la même année je suis tombé sous leur charme lors d'un live magnifiquement exécuté.
c'est pourquoi j'ai porté une oreille sur leur second album both ways open jaws.
alors avant tout je vous informe que cette chronique ne sera pas dithyrambique, j'ai déjà épuisé mon stock de l'année avec radiohead et pj harvey.

cependant même si il est loin de me plaire en entier, j'ai vraiment apprécié cet album léger, bourré de pop délirante mais charmante.
de la pop un peu vibrante, c'est le credo de beaucoup de groupe, mais the dø y apporte sa petite touche personnelle en mélangeant toutes sortes d'influences.
même si ces dernières viennent des quatre coins du globe, elles sont vraiment très cohérentes et apportent une fraîcheur fort sympathique.
je suis tombé sous le charme des trompettes de too insitent#4, de l'électronique tribale de bwoj#8, des percussions du single slippery slope#9 et de the calendar#10 pour son côté folk.
both ways open jaws un album a écouté en cachette mais à voir sur scène pour redécouvrir tout ces sons bien particuliers, mais également la voix d'olivia merilahti.
ben quoi la bière du bikini est une des meilleures du coin, voilà les dates de la tournée ici.

voici slippery slope#9 suivi too insitent#4

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

2011-03-12T16:14:00.004+01:00

Je ne pensais pas dire du bien un jour d'un disque de Mogwai, ni perdre mon temps à poster dessus. Je n'aimais pas assez et ne détestais pas assez non plus, je n'ai jamais réussi à rentrer dans leur univers que je trouvais trop gnangnan. Pourtant je pence pas mal du côté post rock, mais Mogwai je pouvais pas. Je suppose que les fans n'aimeront pas ce disque puisque j'y adhère et même completement.

Hardcore Will Never Die, But You Will. Un titre qui sonne comme un doigt d'honneur, ça commence bien. On est toujours dans le post rock un brin mélancolique voire nerveux et seuls certains morceaux sont chantés avec une voix synthétique. Plus que par le passé j'ai l'impression, Mogwai maitrise l'orchestration qui va crescendo pour atteindre le coït au bout de 5 minutes de structures simples ou plus complexes. Les arrangements se font plus électroniques mais c'est toujours la guitare qui tient le premier rôle. Certains titres sont carrément péchus (Rano Pano, San Pedro) voire lourds sur You're Lionel Ritchie où l'on frise le drone à la Earth, ce qui n'est pas pour me déplaire. Cette fois peu de plans piano / banjo. On entend juste du piano sur Letters to the metro.

J'ai cru que ce disque m'ouvrait la porte de la discographie de Mogwai, mais ce septième album est à part. En tout cas il se placera certainement dans les meilleurs albums de l'année en ce qui me concerne.
Les dates de la tournée sont là, vous verrez qu'ils passent sûrement pas loin de chez vous.

timber timbre - timber timbre

2011-03-11T17:31:00.007+01:00

gros coup de cœur, et pourtant j'ai du mal à me sortir de pj et radiohead, mais quand il faut il faut, et puis le groupe se prépare a sortir un nouvel le mois prochain.
mais pour ces canadiens férus (montreal et toronto) de musique folk/blues, je me devais de me remettre au boulot. imaginez vous autour d'un feu haut de trois mètre avec des gens, des troubadours pour la plus part que vous ne connaissez même pas, mais qu'importe vous êtes bien, serein, enfin heureux quoi!

derrière des roulottes, la forêt cache une nuit qui commence à tomber. l'ambiance est des plus agréable, une communion s'installe. voilà le cadre parfait pour le troisième album de timber timbre, sobrement nommé timber timbre.

les trois membres jouent leurs mélodies et on n'a plus qu'a se laisser porter par ces titres tous aussi bouleversants les uns que les autres, mais comme disait jean-pierre papin : "mélancolie n'est pas mère de tristesse", et cet album respire l'espoir, la joie de vivre malgré les difficultés, les vieilles intrigues depuis bien longtemps oubliées, heureusement tel de précieux historiens, timber timbre nous ravive la mémoire.
plus la soirée passe et plus les histoires deviennent prenantes, l'ambiance pesante, l'heure des frissons arrive.....
du début à la fin on est enveloppé par leur univers folk tinté de blues, c'est fort, c'est beau, c'est un album pour les gens qui aiment les belles mélodies simples bien de chez eux qui vous prennent aux tripes.

l'album éponyme ne serait rien sans la voix de taylor kirk, elle est rocailleuse et s'oppose bien à la mélodie somme toute tranquille organisée autour de la guitare. les titres sont épurés au maximum, l'autoharpe et le violon de simon trottier et mika posen sont très discrets et donnent des effets vintage à la musique qui prend un peu de hauteur.

voici demon host#1, si ce titre ne vous sied pas alors je ne comprends plus rien. en tout moi il m'a retourné tout autant que l'album.

seconde tentative, je ne lâche rien avec we'll find out#5 et ses chœurs qui me font penser à du 16 horsepower

mais qu'entends je, vous adorez, forcement.... en cadeau voici encore une petite merveille, magicarrow#4

cet album est sorti en 2009, ok c'est pour moi, mais je tiens, pour ceux qui apprécieront cet album, à porter votre attention sur le 5 avril de cette année pour la sortir de leur quatrième album que je tacherai de ne pas manquer, en attendant vous pouvez faire un tour sur leur site là.

fever ray - the wolf (single)

2011-03-10T17:58:00.003+01:00

dans le prochain petit chaperon rouge qui devrait bientôt sortir au cinéma, apparaît le loup, mais pas n'importe lequel. celui de fever ray, et oui karen dreijen andersson a écrit un titre pour la bande originale, le voici, ça me donne presque envie d'aller au cinéma...

Hebdromadaire #17 (1011) - Glassjaw "Our Colour Green" EP

2011-03-10T11:59:00.004+01:00

Glaasjaw a pondu en janvier un petit bijou d'EP 5 titres "Our Colour Green" regroupant divers singles enregistrés ces dernières années suite à leur reformation de 2005.

C'est du pur Glassjaw, dans la lignée de "Everything You Ever Wanted to Know About Silence"(2000) & " Worship and Tribute" (2002) et leur post-hxc trippant.

Ca hurle, ça chuchote , ça crie , ça chante , ça part dans tous les sens, "eargasm" garanti.

Mention à Jesus Glue, on dirait du Deftones façon Adrenaline a la sauce Glassjaw, bref que du bon.

Tracklist
01 - All Good Junkies Go To Heaven
02 - Jesus Glue
03 - Natural Born Farmer
04 - Stars
05 - You Think You're (John Fucking Lennon)

white lies - ritual

2011-03-09T19:05:00.004+01:00

white lies est un groupe anglais qui au niveau musical ne se situe pas trop loin de new order ou joy division pour les plus tatillons.
cependant ils nous livrent un album assez contemporain, certains sons me font penser à du post punk cher à the editors.
deuxième album pour le groupe qui s'est surtout fait remarqué en enchaînant les concerts plus vite qu'il n'en faut à votre grand mère pour vous faire une crêpe.

et même après un premier album quelconque, ils ont fait évoluer leur musique pour en arriver à ritual. un album sombre, glacial où l'on peut entendre de temps à autre un synthé aux goûts très vintage.
déjà la pochette, ces deux jumelles symétriques ne m'inspirent pas confiance, il y aurait eu un nain j'aurais pensé à un nouvel épisode de twin peacks.

bon revenons en à ritual, tout est pesant, les mélodies, le ton, même la voix d'harry mcveigh est glauque, de quoi rajouter une fine couche à la morosité générale.
les titres s'enchaînent bien, se distinguent les uns des autres, cet album bien que renfermé dans son propre univers ne tourne pas en rond.

Après il faut aimer le revival, sans quoi ne vous approchez pas de cet album, qui renferme quelques perles si l'on est assez patient pour l'écouter en intégralité.
je vous recommande is love#1, holy ghost#6 (rien que le titre ça fait un peu peur) et the power and the glory#8, voici holy ghost.

ils passent concert lundi 14 avril à toulouse au bikini avec crocodiles, à bon entendeur.

radiohead - the king of limbs

2011-02-22T18:25:00.007+01:00

la semaine dernière alors que je n'avais d'yeux que pour p.j. harvey et son dernier album, paf radiohead annonce la sortie de the king of limbs pour le 19 février.

cet album est téléchargeable sur le net pour un prix déjà déterminé, le groupe et xl recording ayant décidé de changer de manière de distribution après in rainbows de 2007.
l'album sortira en format physique fin mars, je suis sauvé, je commençais déjà à avoir du mal dormir en pensant que je n'aurais qu'une version numérique, un peu comme si je l'avais téléchargé illégalement.

vous pouvez dès maintenant avoir l'album ici, pour un prix de 7euros au minimum, vous pouvez également vous faire plaisir avec la totale, vinyl, cd, version numérique, et autres...

dès le premier titre, la messe était dite, the king of limbs n'est pas le petit frère de in rainbows auquel on pouvait s'attendre, même si il est difficile de s'attendre à quoi que ce soit avec le groupe d'oxford.
le groupe cultive son art de prendre à revers son auditoire, tant sur le plan marketing que sur le plan musical, je ne vais pas refaire des tonnes en revenant en arrière, car quiconque s'intéresse de près ou de loin au groupe connaît les deux dates les plus importantes du groupe (à savoir 2000 pour son virage musical et 2007 pour sa prise de position quant à la sortie contestée de in rainbows à un prix défini par le client).

donc pas de suite "logique" de in rainbows, et tant mieux, car cet avant dernier album était déjà une fin en soit. un album pur, sans fioriture, un retour aux sources d'une musique simple mais qui touche au plus profond.
the king of limbs est à l'opposé de son grand frère, et s'avère être d'une complexité désopilante. ce n'est pas un album pour agrandir la famille, non, cet album va laisser bon nombre de fan sur le carreau.
et bien soit qu'il en soit ainsi. bon déjà moi je suis toujours dans le bus radiohead, et puis quitte à laisser des gens sur le bas côté autant que ce soit fait avec un album qui navigue hors des sentiers battus plutôt qu'avec un album produit pour toucher un plus grand nombre tout en y perdant son âme.

ce huitième album me fait penser aux titres post ok computer, sans qu'il n'ait toutefois une quelconque paternité avec kid a. non je retrouve plutôt une certaine similitude avec les titres se trouvant sur les ep knives out et pyramid song. des combos d'instrumentations plus complexes les uns que les autres avec de l'électronique plus que légère, satinée, un peu à l'opposé de titres comme everything in its right place ou packt like sardines in a crushd tin box se trouvant sur kid a ou amnesiac.

bloom#1 tout particulièrement est un titre qu'on pourrait qualifier de cérébral, et il faut un certain temps afin de pouvoir les ingurgiter, c'est fouillis, ça part dans beaucoup de sens, l'électronique est omniprésente mais douce et semble finalement en retrait, c'est une étrange impression de cache cache avec l'orchestration (piano et rythmique).
la voix de thom nappe le tout en une sorte de chanson pour "limbes" dont on ne sait pas comment on se sort ni même comment on a pu s'y retrouver. on perd toute notion de temps, toute notion de bien de mal, tout paraît être sans importance excepté la musique.
et c'est là toute la force de ce titre et de l'album par extrapolation, on a beau chercher le pourquoi de cet opus, ne pas trouver, on réécoute l'album sans toutefois pouvoir s'en détacher.

the king of limbs reste estampillé radiohead, il est homogène vaporeux et pour une fois contrairement aux autres ne fait pas apparaître de titre permettant au groupe une nouvelle fois de truster le haut des charts pendant des lustres.
c'est assez étrange de ne retrouver que des titres introspectifs, certains sont ingénieux, d'autres expérimentaux, radiohead continue son voyage et n'en fait qu'à sa tête, le groupe n'ayant plus besoin d'exaucer les vœux de quiconque, c'est ça la liberté.

l'album est attachant et se bonifie à chaque écoute supplémentaire à l'instar des autres opus du groupe d'ailleurs. mais cette fois-ci c'est encore plus vrai, j'en veux pour preuve lotus flower#5. ce titre ne m'a pas fait une bonne première impression et pourtant aujourd'hui je ne fais qu'écouter ce titre. il me laisse une impression de renouvellement perpétuel. c'est en fait une machine millimétrée qui fonctionne à son meilleur rendement, un genre de perfection dans son style. depuis le temps radiohead commence à connaitre la recette et à force d'expérimentation il fallait bien que cela arrive. attention je ne dis pas que c'est l'ultime chanson, celle qui mettra tout le monde d'accord et apportera la paix sur terre, mais c'est une magnifique synthèse de ce que radiohead fait de mieux quand il bidouille ses bips, des bleeps et ses nappes chéries.

bref cet album va ravir la terre entière, les détracteurs comme les adorateurs. car au premier abord cet album semble complètement vide et les anti radiohead vont enfin pouvoir cracher leur acide devant tant de mièvrerie. quant aux autres ils peuvent se targuer d'écouter et d'aimer un des groupes les plus crédibles de la décennie.

p.j. harvey - let england shake

2011-02-16T16:56:00.010+01:00

gloire à toi oh grande prêtresse de la musique, que tes notes viennent, que ton aura bénisse ce monde morose et toute l'île de bretagne qui peine à retrouver son éclat d'antan.
vous l'aurez compris lundi dernier j'ai redécoré mon appart avec des posters de p.j. harvey, j'ai même failli jeter mes 300 albums pour n'en garder qu'un, let england shake.

cet album a été enregistré avec son ami de toujours john parish, mais on retrouve également mick harvey et jean-marc butty sur quelques morceaux.

pour finir les présentations, flood (nine inch nails, depeche mode, the jesus and mary chains, the smashing pumpkins et d'autres albums de pj) co-produit l'album.

let england shake a été enregistré en mai dernier dans une église du dorset avec des instruments oubliés à l'instar de son autoharpe.
et le résultat est bluffant, une fois de plus pj nous montre l'étendu de son talent, elle ne révolutionne pas la musique, non elle la guide et en profite pour éclairer nos lanternes.
comment ne pas tomber dénue devant la beauté de england#7, comment ne pas s"émouvoir devant la complainte identitaire ambivalente de the glorious land#3.
let england shake est un peu un état des lieux des l'angleterre contemporaine, de toutes ses contradictions, de ses forces mais surtout de ses faiblesses.

mais au delà de la force presque politique, let england shake se veut être l'album le plus abouti de pj, le huitième et non le moindre. bon il est vrai que chaque album à sa sortie amène toujours quelque chose de nouveau et éclipse souvent les anciennes créations de l'artiste, on appelle ça le renouvellement perpétuel.
cet album ne déroge pas à la règle, on se retrouve face à une ambiance un peu folle, un peu désuète, p.j. harvey travaille à contre courant, et pourtant elle arrive exactement là où il faut.
à quarante ans passé, dont la moitié à rouler sa bosse sur les planches internationales, sans vraiment faire parler d'elle en dehors de ses sorties d'albums, elle prouve encore une fois qu'elle mérite de figurer au panthéon des artistes qui ont marqué leur génération.
moi c'est simple depuis dry je n'ai jamais été déçu par polly, respect donc car quand on y réfléchi, peu sont les artistes qui ne se sont jamais fourvoyé, même trent nous a sorti des albums tout juste moyen, pj rien, jamais en dessous, toujours là pour porter les couleurs de son angleterre chérie et pourtant mal en point aujourd'hui.

12 titres et pas un seul à jeter, et je ne saurais d'ailleurs pas vous en recommander un plus qu'un autre. chacun raconte sa petite histoire, apporte sa petite pierre à l'édifice qui commence à être énorme depuis le temps, et elle a beau revenir à ses premières amours avec avec bitter branches#9 et son rock alternatif reconnaissable entre mille, pj arrive quand même à démarqué ses créations pour raconter toujours quelque chose de nouveau.

donc n'hésitez pas, c'est mon gros coup de cœur, l'album de l'année sûrement, de la décennie il faudra compter avec. j'y vais fort, mais je n'ai plus de qualificatif pour nommer cet album que je vais m'empresser d'acheter pour compléter enfin ma discothèque.

Colour Haze - 06/02/2011 au Nouveau Casino - Paris

2011-02-14T17:39:00.008+01:00

Forcément ça devait finir par arriver. Je veux dire, après avoir écouté les disques de Colour Haze chez moi, le jour, la nuit, au boulot, dans le bus, à pieds, dans le metro, en avion, partout et tout le temps, les rater sur scène aurait été injustifiable... Comme je l'ai déjà dit, la découverte de Colour Haze est ce qui m'est arrivé de mieux musicalement en 2010. oui je sais, All date de 2008, mais l'actu nous on s'en fout un peu. Un petit rappel de Mr. Whistlewolf, un SMS ou deux, et paf, c'est le grand soir, metro direction Oberkampf.
Je rejoins Cap'tain Planet de Vacarm.net a qui je dois la découverte de ce groupe. Je me souviens encore la façon désinvolte qu'il a eu de me glisser leur nom au détour d'une conversation, alors qu'on parlait de stoner / sludge. Comme ça, paf, il avait changé ma vie.

Je passe sur Sungrazer et Rotor qui accompagnent CH sur ce Up in smoke tour volume 1 (no comment), j'ai vu la moitié du set d'un des deux groupes, je sais pas lequel, celui qui chante pas. Pour ce que j'en ai à foutre... ça aurait été Nine Inch Nails, j'aurais pas vraiment écouté non plus.
J'aime bien le Nouveau Casino. Petite salle, lustres au plafond, large bar pour toper des mousses sans faire la queue une plombe, et surtout, surtout, vestige d'une époque où l'on avait le droit de se bousiller la santé en public : un aquarium pour fumeurs. 2m² de liberté où l'on peut en griller une avec ses compagnons de mauvaise haleine.

Derrière les groupes, projection de motifs psychédéliques dans des couleurs primaires, on se croirait à l'époque ou les acides étaient purs. Le trio teuton (rien à voir avec Trio, l'autre trio teuton) débarque de Munich la panse remplie de bière (on y va dans le cliché) et des compos vaporeuses dans sa besace. Cap'tain Planet me fait remarquer que des concerts comme ça devraient se passer assis, avec des serveuses pour livrer la bière, un gros paquet de feuilles et des chaises percées. Rarement dans ma vie j'ai eu un tel sentiment de communion, lui et moi avions la même conception du bonheur.

Nous voilà donc aux pieds de Stefan Koglek, au propre comme au figuré. D'ailleurs le guitariste / chanteur est pieds nus, c'est comme ça qu'on joue le stoner en Bavière. Désolé les gars mais je me suis toujours pas remis du fait que vous soyez allemands, je ne me l'explique toujours pas. Et donc commence ce phénoménal concert, avec des titres restitués fidèlement, sans fioritures ni pains, peut être un poil trop poli. Notez bien qu'un morceau peut parfois durer une douzaine de minutes, alors on les remercie de limiter l'impro sinon c'est le foutoir. La setlist est parfaite, les gars ne se leurrent pas sur ce que les gens attendent et connaissent leurs morceaux de génie :

Edit this setlist | More Colour Haze setlists

Love ! ils ont joué Love, c'est la preuve que Dieu existe. Notez aussi que non, ils n'ont pas joué peace, brothers and sisters! dans son intégralité, 22 minutes ça aurait été trop long.
J'ai donc entendu les titres que je voulais entendre, de la façon dont je m'attendais à les entendre et avec le son auquel je m'attendais. Un grand moment de bonheur, une superbe soirée, avec une toute petite pointe de "peut mieux faire", on se dit qu'il aurait pu arriver un je ne sais quoi de plus. Quoi qu'il en soit, immense satisfaction d'avoir vécu ces morceaux en live. Je fais un tour du côté du merch pour leur acheter 4 albums que j'avais honteusement téléchargés et écoutés jusqu'à en devenir dingue ainsi qu'un t-shirt, ça fait plaisir de laisser 70€ à un groupe qui m'a donné tant d'émotions. Ca me dit pas ce que je vais foutre de ces "disques lasers" comme on disait dans le temps, j'aurais pu tout aussi bien leur laisser l'argent contre rien... Encore le couplet sur l'inadéquation du format abordé ici, mais désolé, je dois faire partie d'une génération intermédiaire qui aime avoir quelque chose de tangible contre son argent, quitte à ne rien en faire.

On arrive à la fin de ce billet et j'ai pas dit grand chose sur leur musique, en même temps j'en ai déjà tellement dit, que je vais pas vous refaire le couplet, ni vous mettre la guirlande de vidéos. Ecoutez All, Tempel, l'album eponyme, et Los sounds de krauts, et vous aurez une bonne idée de ce que ça donne. Pour finir, la listes des influences qu'ils revendiquent sur leur MySpace :

Motorpsycho / Hypnos 69 / Led Zeppelin / Jimi Hendrix / Black Sabbath / Kyuss / Moving Targets / Cream / John Entwistle / John Paul Jones / Dad / Trans-Am / The Who / Che / Wes Montgomery / Louis Armstrong / The Beatles / Shuggie Otis / Curtis Mayfield / Frank Zappa / Victims Family / NoMeansNo / King Crimson / Humble Pie / Rolling Stones / CCR / Mudhoney / Monstermagnet / Grand Funk / Calexico / Steve Cropper / Godspeed You Black Emperor / On Trial / RotoR / Mountain / Caspar Brötzmann Massaker / Neurosis / MC 5 / Union Carbide Productions / Traffic / Mark Knopfler / Santana / Ween / The Obsessed

Quelques photos par ici : http://www.flickr.com/photos/dataichi/sets/72157622166524823/with/5434101967/

the go! team - rolling blackouts

2011-02-09T16:42:00.007+01:00

avant de m'attaquer au nouvel album de pj harvey, je vais rester léger avec le dernier album de the go! team, rolling blackouts.
et comme on pouvait s'y attendre avec le groupe de ian parton, c'est une nouvelle fois un véritable cafarnaum qui nous attends. tout se mélange, bonne humeur, second degrés, trompettes vrombissantes, mélodies simples mais efficaces, et toujours ce petit brin de folie.

un sacré bol d'air frai, the go! team ne révolutionne rien, même pas sa propre musique, ils reviennent même un peu en arrière par rapport à prouf of youth, en nous proposant des titres instrumentaux dans la lignée de thunder, lightning, strike.

d'ailleurs rolling blackouts se situe entre les deux premiers opus. c'est un album aux multiples facettes, parfois intenable à l'instar de T.O.R.N.A.D.O.#1 ou de rolling blackouts#12 dans une moindre mesure, l'album devient calme, presque introspectif avec lazy poltergeist#11 ou bust-out brigade#5. des petits moments de douceurs qui tranchent avec la pop tonitruante réelle identité que le groupe a su se forger au fil des albums.
l'album étant changeant, on ne s'ennuie pas, du coup il n'y a pas vraiment de fil conducteur, de cohérence, mais ce n'est pas le plus important dans la musique du sextet anglais. les titres se suivent, racontent des choses totalement différentes, sur des ambiances toutes autant disparates, sans toutefois que cela n'affecte la qualité de l'album.

avec ce groupe rien ne vaut une séance live bien évidement, surtout que cet album semble être écrit pour cela. donc vous savez ce qu'il vous reste à faire.... et bien écouter et ré-écouter. si vous ne le faite pas pour vos oreilles (ces dernières étant allergiques à la pop) faites le pour votre moral, en ces temps de grippe, il n'y a rien de mieux... hormis les gouttes pour le nez et des médoc contre la fièvre.

pour finir voici les titres que je vous conseille, mis à part T.O.R.N.A.D.O.#1 dont j'avais déjà parlé.

bust-out brigade#5, ok je suis démasqué, il y a des trompettes, donc je suis fan.

the running range#10

cold war kids - mine is yours

2011-02-09T16:11:00.007+01:00

cold war kids a sorti son troisième album, mine is yours. je ne sais pas si j'en attendais trop mais c'est la déception. j'ai pu lire sur plusieurs sites que c'était l'album de la confirmation, j'ai bien l'impression que certaines critiques veulent plus faire plaisir qu'autre chose.

non mine is yours n'arrive pas à la cheville de loyalty to loyalty. combien de fois ai je pu écouter cet album, ce rock feutré de blues, ses ambiances chaudes aux sons gras trop amplifiés, la voix hypnotique et haut perchée de nathan willett, enfin du bon en barre avec un vrai caractère en somme.

et là plus rien, un album dénué de tout ce qui faisait l'originalité du groupe comme si il avait vendu leur son au diable pour vendre plus d'album.
même la pochette ne vaut pas tripette, comme quoi quand rien ne va!

j'y vais un peu fort, l'album n'est pas si mauvais que ça, mais il n'apporte rien de plus dans la discographie, c'est comme avant mais sans la saveur, il est lisse. c'est bien simple si il n'y avait pas le titre bulldozer#8, je n'écouterais déjà plus l'album. pour finir sur une bonne note, j'ajouterais que ce titre et pour moi un des meilleurs jamais écrit par le groupe, comme quoi.

j'attendrai leur quatrième opus dans trois ans pour me réconcilier avec eux, on ne peut pas se quitter comme ça.

Zola Jesus - Stridulum II

2011-02-06T15:04:00.005+01:00

Zola Jesus is Nika Roza Danilova. Comme dirait Trent. Un mot rapide sur cet EP encensé par-ci par-là en 2010 et que j'écoute de temps en temps comme un palliatif efficace à The Knife / Fever ray. Même univers sombre eighties, même talent grandiloquent. On y croise aussi les fantômes de Joy Division et de Siouxie & the Banshies. Je suis pas un grand fan de ces artistes qui en font des caisses niveau look et qui se pointent aux séances photo en mettant en scène une espèce de personnage, gnagnagna jsuis gothique, gnagna j'ai envie de mourir et gnagna mon ricil a coulé, mais faut bien admettre que sa voix et ses mélodies ont quelque chose d'envoutant.

warpaint - the fool

2011-02-05T20:08:00.002+01:00

warpaint après un ep remarqué, sortait enfin son album en fin d'année dernière.
entre rock psychédélique et new vawe revisitée, warpaint sort une galette the fool de très haute tenue. pas un titre plus haut qu'un autre, pas une note plus forte qu'une autre, ce qui donne au final une étrange impression qu'il n'y a qu'un seul morceau qui varie entre ambiant envoûtante (set your arms down#1) et rock garage (composure#6), le tout restant satiné, léger et souvent à contre temps.

on se laisse porter pas leur son très 80's limite 90's, leurs lignes de basse paisibles mais sombres. le ton reste le plus souvent assez inquiétant, l'ambiance est voluptueuse.
quelques effets électroniques (à la manière de sneakers pimps en son temps) apportent encore plus de psychédélisme aux titres qui l'était déjà pas mal.
tout est mesuré, il n'y a pas de fausses notes, tout est calculé, leur rock aux airs expérimental avance sans jamais revenir en arrière.

warpaint c'est quatre américaines avec qui il faudra compter à présent, the fool livrant son petit lot de pépites en atteste composure#6, qui ne respecte pas le code couplet refrain couplet refrain etc...

das racist - shut up, dude

2011-01-26T19:03:00.010+01:00

bonjour, il va falloir en profiter car une chronique de hip hop cela ne va pas se représenter de sitôt.
déjà si je chronique cet album c'est que je suis tombé littéralement sur le cul, première bonne nouvelle. cela ne m'était plus arrivé avec ce genre de musique depuis one inch punch, une éternité. deuxième bonne nouvelle, shut up, dude est en téléchargement libre ici et pour le même prix il y a son petit frère sit down, man que vous pouvez charger là.

voilà das racist a sorti ses deux albums en 2010 et les a mis en téléchargement libre, c'est hallucinant, j'ai pas encore compris le geste!

j'oubliais, troisième bonne nouvelle avant de commencer, diplo (le "concepteur musical" qui fait de la pub pour des smartphones) produit.

alors revenons à la musique et à shut up, dude, c'est donc du hip hop aux forts accents électroniques, ça c'est bien! mais en plus c'est totalement décalé et encore j'ai pas tout compris. il n 'y a qu'à écouter combination pizza hut & taco bell#3 (le titre qui les a fait connaître), pour s'en rendre compte, déjà rien que le nom!

les titres sont farfelus, loufoques et envoient du gros son. de quoi hocher de la tête pendant des heures. en tout cas je restais scotché pendant l'heure que dure l'album. et ce qui devait arriver, arriva, paf!!! repeat.

le trio (victor vazquez, himanshu suri et ashok kondabolu), new-yorkais malgré son nom a consonance allemande et le look de terroristes, commence a bien tourner et à se faire une place sur la scène américaine, le "petit" groupe qui monte qui monte. ils ont repris de flambeau des vieillissant beastie boys. je lance beastie boys comme ça, car vu mon inculture au niveau du hip hop, c'est la première chose qui m'est venue.

voilà que dire de plus... foncez les yeux fermés vous ne serez pas déçu et vous passerez même un très bon moment.

you oughta know#2, un pur délire avec une reprise de juelz santana feat. com'ron

chicken and meat#8,

je ne mets que ces titres là, j'aurais pu en citer d'autres, vous aurez la surprise.

owen pallett - a swedish love story ep & export ep

2011-01-25T18:01:00.013+01:00

ce n'est pas que j'en parle tout le temps, mais il est vrai que j'en parle dès que je peux. et donc afin d'être sûr que vous ne l'ayez pas oublié, monsieur owen pallett (ex final fantasy, je ne reviens pas dessus) a sorti en septembre dernier un ep nommé a swedish love story. je n'en avais pas encore parlé, car cet ep n'a que quatre titres, tous aussi excellents l'un que l'autre cependant.

et j'en profite aujourd'hui car, en plus, en décembre dernier, owen a mis en téléchargement libre huit titres sous le nom d'export. ce sont en fait des demos/titres revisités ou tout simplement instrumentaux de l'album hearthland, certains très courts sont inédits.

vous pouvez trouver cet album ici.

ces sept titres (le premier n'étant qu'une intro de quelques secondes) sont ... gratuits oui ça je viens de le dire, mais ils sont dénués d'artifices pour la plus part, comme des prises directes.
pas de grand changement sinon, les nouveaux sont toujours aussi subtiles et pourtant sa musique est simple. à chaque fois je me laisse avoir par toutes ces symphonies savamment orchestrées.
the great elsewhere#3 est un duo avec shara worden, sa voix emporte tout quand owen lui joue de façon discrète, avec un final qui permet de redécouvrir autrement l'original d'hearthland.

des arrangements des duos, owen n'a pas fait que ça en fin d'année dernière, puisqu'il a également proposé, moyennant une somme d'argent, un ep a swedish love story.
cet ep mêle encore la pop électronique au classique baroque, le tout avec une orchestration des plus actuelle, on est en plein anachronisme.

il a cependant ajouté un instrument que l'on a pas beaucoup entendu chez lui, le synthétiseur.
avec, il nous joue des morceaux à l'architecture pop. les boucles de son violoncelle (sa marque de fabrique) ne venant juste que rehausser le tout sans réellement prendre le pas. quoi son violoncelle est mis au second plan!!! et bien oui, et il s'en sort foutrement bien.

voici a man with no ankles#1, c'est précis, complètement maîtrisé (même quand c'est à contre temps), un travail d'horloger. le reste de l'album ne fait pas exception.

au final c'est une petite réussite, je n'en ferais pas plus, car il n'y a que quatre titres, mais je dois dire que ce monsieur m'impressionne vraiment.

toro y moi - causers of this

2011-01-19T17:56:00.004+01:00

voici un album que j'ai eu du mal à adopter, à l'origine chazwick bundick adepte du chillwave (musique à base de synthés samplés, bouclés et rebouclés, enfin de l'ambient tricotée adepte de vieux sons) et tout ce que cela implique au niveau musical, monte un projet solo.
après quelques démos et autres ep, il sort en début d'année dernière son premier opus causers of this. toro y moi surfe sur le psychédélique cher à animal collective et sur la pop électronique de phoenix, et même si ça ne saute pas aux yeux, quelques boucles m'y ont fait penser.

voilà les présentations faites, passons au contenu. j'ai mis du temps à vraiment écouter cet album, car autant certains titres sont excellents, autant d'autres ne me vont pas du tout et même avec le temps, je n'ai pas changer d'avis.

en fait c'est simple dès les sons ressemblent de près ou de loin à de l'électro pop version french touch (talamak#8 et la suivante you hild#9), je ne peux pas, je zappe et vomis un peu partout. par contre les autres titres tournent beaucoup sur mon pc et plus le temps passe, plus ils tournent (minors#2, lissoms#4 et fax shadow#5).

voici lissoms#4 et blessa#1. la première paraît beaucoup plus personnelle que la seconde, sûrement dû au fait que pour lissoms on ne se pose pas la question de savoir si c'est animal collective ou pas alors que blessa, qui est très bien par ailleurs, même en regardant le nom de l'artiste, je n'arrive pas à m'y faire.

je citais tout à l'heure animal collective, car il est vrai que d'entrée sur le premier titre, on ne peut faire que le rapprochement, l'album se perd ensuite un peu trop dans la pop, mais que voulez vous, ce n'est pas un album du combo néo new-yorkais.

son nouvel album sort d'ici 1 mois, alors dépêchez vous de faire vos devoirs, je tacherai de ne pas être en retard pour l'arrivée underneth the pine si ce dernier ne m'est pas aussi compliqué à déchiffrer que le premier.

Sufjan Stevens - The age of Adz

2011-01-19T16:48:00.004+01:00

Fainéant que je suis, je vous envoie découvrir qui est Sufjan Stevens sur Wikipedia. Pas envie de paraphraser, pas envie de vous parler de son délire chrétien (à la con) ni de son label Asthmatic Kitty Records, démerdez vous... Je sais pas pourquoi j'avais un gros apriori sur cet artiste, j'ai donc écouté ce disque sur le tard avec un peu de réticences. Sufjan Stevens a l'air d'avoir une personnalité très riche, ça se sent dans sa musique kaléidoscope dont on ne saurait dire s'il s'agit de folk, de pop ou d'electro. C'est complexe et pourtant ça a du sens. En fait pour remettre les choses dans l'ordre, il compose des titres pop folk avec des outils electro. Wiki dit : Indie folk, Musique expérimentale, Folk rock, Baroque pop, mais faut pas pousser quand même.

Ce disque bricolage est plein de charme, il a quelque chose d'enfantin et de génial comme un film de Michel Gondry ou le dernier Tim Exile. Fait de bric et de broc, avec plein d'idées, parfois trop ambitieux mais pas par prétention, seulement par enthousiasme et naïveté. Naïveté ? justement c'est là le génie, le gars a trop roulé pour être naïf, c'est donc du talent.

Talent pour le song writing, l'orchestration, et en plus il nous ressort les flutes et guitares des premiers Mike Oldfield, alors forcément moi je peux pas résister :

Voilà c'était mon morceau préféré j'ai tiré toutes mes cartouches, il ne me reste plus qu'à vous encourager à pousser la porte de l'incroyable univers de Sufjan Stevens.

gorillaz - the fall

2011-01-17T19:19:00.006+01:00

the fall est un album écrit sur la route, avec un i-pad (de chez chut chut pas de marque) pour principal instrument, pendant les transferts successifs qu'obligent une tournée (nord américaine en l'occurrence). et donc entre le 03 octobre et le 03 novembre, entre montreal et vancouver, tout en passant par les états-unis, c'est une pérégrination aux forts accents électroniques qui vous attend.

gorillaz a toujours fait des albums mêlant multitudes de sons propres aux personnes invitées et a visité pas mal d'univers différents, de snoop dog à ibrahim ferrer il y a quand même un grand écart à effectuer.
cette fois-ci, rien ou quasiment. cela reste un album soigné, avec très peu d'artifice, on reconnaît un gorillaz subtil et très personnel, comme un tête à tête avec l'artiste et sa tablette.

cet album est définitivement électronique et rares sont les associations, un titre avec paul simonon, un autre avec bobby womack, une guitare de mick jones sur hillbilly man#3 et c'est à peu près tout.
et même si quelques sons viennent tout droit de plastic beach, cet album n'a pas grand chose en commun avec son ainé le plus proche.
the fall est plutôt une bibliothèque personnelle de damon, on y retrouve l'électronique vaporeuse teintée d'air latino du premier album (aspen foret#12), des ambiances pop à l'instar de revolving doors#2, qui s'il devait trouver une paternité se tournerait plus vers the good, the bad & the queen avec sa guitare légère et son ambiance feutrée et entêtante.
tout ce que damon sait faire ou tout ce qu'il a un peu déjà fait se retrouve condensé sur cet album de voyage.

l'album débute avec pionner to arizona#1 écrit à montreal (ouais j'ai pas tout compris non plus), l'ambiance y est pesante et devient presque urgente. ce titre appelle véritablement au voyage, on voit presque défiler le paysage en fermant les yeux.
la suite vous entrainent toujours plus loin, sans que vous ne vous en rendiez trop compte. il n'y a pas de single à fortiori et tout n'est pas à garder non plus, mais au final l'impression générale est bonne, la cohérence l'emportant sur une quelconque remarque.

voilà une bonne surprise qui aurait mérité d'être disponible en téléchargement gratuit (alors que là il faut être inscrit au fanclub de damon). non mais c'est vrai, on lui a bien filé assez d'argent depuis le temps, il pourrait penser un peu à nous, avec la crise et hadopi qui veuille au grain, comment allez vous écouter cet album?
et bien dans sa grande bonté, damon vous partage ses titres en streaming sur le site officiel de l'album, c'est ici.

je vous laisse avec phoner to arizona#1

atlas sound - bedroom databank vol. 1 à 4

2011-01-13T18:29:00.012+01:00

j'ai mis du temps à poster cette chronique, mais il faut dire qu'il y a quatre albums et 2h40 de musique, j'ai donc mis un peu de temps à tout ingurgiter.
à l'origine les quatre volumes de bedroom databank ont été enregistrés entre août et décembre 2010 chez lui, à l'hôtel, enfin là où il dormait en somme.

du coup les supports d'enregistrements (ordinateur et multipistes) dépendent forcement du lieu où il se trouve, il a même utilisé pour l'occasion le chat de son coloc, des gazouillis d'oiseaux et tout ce qu'il y avait autour de lui et qui pouvait avoir de l'intérêt.

tout le long des albums on retrouve tout l'univers de bradford cox (leader de deerhunter), son écriture poétique assez étrange, le monsieur écrit habituellement ses textes lors de l'enregistrement, il parle de ce qui lui passe par la tête ou revisite les grands de ce monde (dylan avec this wheel's on fire#1-11), son monde imaginaire et ses voyages qui en valent le détour.

d'ailleurs sur son blog on peut lire une petite histoire, celle du titre talent show audition tape, winnepeg 1975#1-4. il nous raconte les circonstances de la création du titre, avec qui, comment, quels instruments, tout ça en 1975. tout ça pour dire quoi? je ne sais pas, mais bradford en tout cas est né en 1982, étrange donc..

les mélodies sont toujours aussi subtiles, simplement jouées avec sa guitare acoustique, son harmonica. certains titres sont retravaillés sur son ordinateur et renvoient un son léché proche de ses enregistrements studios comme green glass bottles#1-1, pilot light#2-1 ou mona lisa#3-1, d'autres sont brut de décoffrage, écrit, enregistrés, empaquetés et livrés sur l'instant, à l'instar de stationary blood#2-3, dream color#3-13 ou talent show audition tape#4-4.

et puis vu le nombre de titres, et surtout le temps passé à écrire tout ça, on trouve également des titres, si on peut les appeler comme cela, que je classerais dans l'expérimental. en fait on sent bien qu'il a passé des heures à bidouiller des sons justes pour voir ce que ça donnait, et ça donne postcard#1-11, helio intro#2-11 ou farmland fantasy#4-1.

avec un peu de patience, vous pourrez faire vos petites emplettes, car ces albums sont en téléchargements libres sur son blog, bradford remet à jour les liens car sonny les supprime, pourquoi je ne sais pas non plus, l'ambiance doit être bonne.

en tout cas merci bien monsieur cox de ce cadeau très personnel, il y a pas mal de perles dans le lot, il y en a pour tous les goûts et puis ce genre d'initiative est vraiment rare pour ne pas la saluer.

je vous laisse avec wild love#1-3, j'adore ce son.

et puisque c'est gratuit autant en profiter avec afternoon drive#1-8

cake - showroom of compassion

2011-01-10T18:40:00.010+01:00

allez c'est cadeau, c'est pour la nouvelle année, ça risque de casser l'ambiance après kylesa mais bon je me fais un petit plaisir surtout que je ne pensais pas un jour chroniquer un album de CAKE

je n'en reviens pas du john, 45 ans et il a encore la forme et pas plus tard que cette semaine avec son groupe le voilà t'il pas qu'il nous sort un sixième album showroom of compassion.
mais avant tout un petit rappel, car cake ce n'est pas que i will survive, the distance ou never there

en 6 albums et une septantaine de titres (oui une septantaine parce qu'une soixante dizaine c'est pas joli) cake a exploré tout ce qu'ils voulaient bien qu'ils ne soient pas aller bien loin, mais ils ont toujours joué avec cette même magie, ce petit truc en plus qui vous apporte bonheur et soleil tout au long de la journée.

alors il est vrai que depuis prolonging the magic de 1998, les albums ont tendance à s'essouffler d'eux-mêmes, mais il y a toujours quelques perles à débusquer.
je veux parler notamment de comfort eagle sur l'album éponyme.

combien de pop song justes (you turn the screw sur prolonging the magic), de frénésies délirantes aux paroles éclatantes (satan is my motor également sur prolonging the magic) ou tout simplement de titres absurdes à l'instar de carbon monoxide.
quoi ce titre ne vous dit rien!!! attendez un peu, il sort de pressure chief en 2004, album qui ne restera pas dans les annales.

bon mais pour showroom of compassion qu'en est il?
et bien je le préfère aux derniers en date sans toutefois arriver à la hauteur de fashion nugget et prolonging the magic. comme d'habitude il y a des titres qui resteront et seront encore joués dans 10 ans quand ils feront une première tournée d'adieu.

john mccrea a décrit son album comme "très différent" et ajoute qu'il joue plus de piano. alors différent, j'ai pas trop trouvé et de toute manière ce n'est pas ce que j'attendais de cet album.
l'album navigue encore sur le rock, le funk et la country un peu comme à leurs débuts. il y a fort heureusement toujours cet esprit délirant et pour mon plus grand bonheur de grands solos de trompette. et oui vince difiori (trompette) est toujours là, et avec john ce sont les seuls.

l'album comparé aux trois derniers est plus homogène et s'écoute sans trop zapper de titres, à part peut-être la fin qui ne fait que tourner en rond. on a l'impression que cet opus est mieux fini ou plus travaillé, ceci est peut-être du au fait qu'ils ont cassé leur contrat avec leur maison de disque.

libre enfin libre, ils en ont profité pour construire leur propre studio qui fonctionne à l'énergie solaire. et oui cake est devenu écolo et se pose pas mal de question sur le système, à l'instar de federal funding#1 le titre d'introduction que j'aime beaucoup.

un des titres qui représente bien cet album est mustache man#5, les trompettes répondent aux guitares et le tour est joué, voilà une chanson bien ficelée estampillée cake, que demander d'autre.

voilà pour les vieux loups de mer je vous rappelle qu'en fin de mois 16 horsepower sortira un nouvel album, ah là j'ai vraiment l'impression d'avoir retrouvé mon adolescence.
maintenant c'est sûr les années 10 auront un fort goût de nineties.

Kylesa - Spiral Shadow

2011-01-09T16:28:00.009+01:00

Dois-je vous rappeler pourquoi je ne poste presque rien depuis 6 mois ? Parce que j'ai fait un long chemin à la recherche du groupe de stoner ultime, et je suis arrivé à destination. Non, pas Kylesa, mais Colour Haze, dont j'ai parlé ici et qui propose une recette à base de psyché/blues/jazz rock/stoner/metal dont les dosages sont si parfaits que je n'ai pu écouter grand chose d'autre depuis... à part Ufomammut, mais c'est une autre histoire.
Être arrivé à destination c'est beau mais c'est frustrant. Donc à tout hasard je continue à gratter par ci par là, et comme le veut la tradition de fin/début d'année, je fais le tour des blogs qui proposent une rétrospective 2010. Certains proposent même des top 10 voire 50, on fera pas ici, on a pas la prétention d'avoir tout écouté ni d'avoir un avis objectif. Pour aimer un disque il ne faut pas seulement qu'il soit bon (parfois même pas la peine), il faut surtout qu'il représente un univers dans lequel on a envie d'entrer. Et donc je me retrouve sur Pichfork, qui au sommet de son top 50 albums 2010 place le dernier vomi de Kane West (what ze fuck ?). Entre diverses choses rock aux influences 60's que j'avais ratées (Wavves, Best Coast, Woods), quelques bouses rap (Rick Ross, Drake, Big Boi), le dernier Gil Scott-Heron unanimement salué (par moi aussi), des soundtracks pour magasins de godasses (Robyn, Erykah Badu, Janelle Monáe), trouve quand même le moyen de placer quelques bons disques : Les derniers Four Tet, Caribou, Hot Chip, Sufjan Stevens (va falloir que je poste sur cuilà), The Tallest Man on Earth, Zola Jesus, Emeralds, Forest Swords... et Kylesa.

Ce groupe from Savannah, Georgie (aux US, pas le pays caucasien qui existe depuis 3 semaines et disparaitra avant la fin de l'année) m'avait été conseillé par Mr. Whistlewolf entre autres et je n'y avait prêté qu'une oreille distraite. Le nom pourri et les jaquettes typées metal m'avaient clairement rebutées et je n'avais pas pu prêter l'attention nécessaire à ce groupe. Mais en fait, bordel, c'est très bon. Le vieux loup de mer est de bon conseil, j'aurais dû le savoir.

C'est donc de sludge qu'il s'agit ici, du stoner avec des roustons metal hardcore. Des riffs helmetiens, des rythmes HXC, un son parfois post rock. Du néo faisons table rase, cet épisode malheureux n'a jamais eu lieu, repartons sur des bases saines. J'entends du Quicksand et du Snapcase, bien que l'ambiance soit un poil plus lourde que chez ces trois derniers. Spiral shadow se pare d'une voix féminine par endroit, mais ne fait pas dans le détail pour autant. Les amateurs de mosh parts et de sing along y trouveront leur compte, j'ai l'impression d'avoir perdu pas mal d'années en écoutant ce disque. Décidément cette fois c'est sûr, les nineties préparent un grand retour.

Là on pourrait signer chez Victory Records :

Ici on frise la ballade :

Et là non :

Faut croire qu'il se passe quelque chose en Géorgie, avec Mastodon, Kylesa et Baronness dont voilà un titre qui s'écoute fort :

Je ne sais pas qui fait ces bien jolis artworks mais ils sont bien jolis :)

Edit : on me souffle dans mon oreillette que la voix féminine a toujours été là dans un registre plus ou moins féminin...

subheim - no land called home

2011-01-06T18:39:00.005+01:00

subheim est à l'origine un groupe IDM, mais pour leur dernier album, no land called home, on a plutôt droit à de l'ambient. c'est léger et hypnotisant, ça plane plus ou moins doucement.
cependant l'album n'est pas qu'un doux voyage cotonneux, il y a déjà les voix très lyriques qui vous sortent un peu de votre torpeur, et puis de temps en temps l'électronique jouée est lourde, pesante, presque industrielle à l'instar de when time relieves#3.

pour en revenir à la voix, elle est comme je disais, lyrique, un peu trop à mon goût et prend le pas parfois sur les mélodies qui semblent du coup moins étudiées. alors que pas du tout, si on s'y reprend à deux fois, on constate que le travail de fond est très précis.

il y a en plus de tout ce que j'ai dis beaucoup d'instrumentation tournée vers l'acoustique, on peut y entendre des guitares (the ravage below#10, at the edge of the world#11), des violons (dusk#1, streets#2 et at the edge of the world#11), des trompettes discrètes sur streets#2 et également des percussions (the cold hearted sea#8 et dunes#9) sourdes ou claires qui temporisent parfaitement les titres.

certains titres sont un peu ennuyeux, il ne faut pas se le cacher, mais bon le reste et notamment ceux cités plus haut, sont vraiment prenants.
voici dusk#1, vous n'avez plus qu'à vous laisser bercer.

je ne manque pas de vous mettre when time relieves#3 dont je parlais au début. le meilleur titre pour moi, je vous laisse en juger.

d'après ce que j'ai pu lire sur eux, ils ont sorti un album approach en 2008 qui serait lui plus tourné vers l'IDM, à creuser donc.

yeasayer - live at ancienne belgique

2010-12-29T23:58:00.005+01:00

depuis quelques jours yeasayer a mis en ligne un live donné le 28 octobre en belgique dans la salle de l'ancienne belgique à bruxelles.
et comme c'est noël et que vous n'avez pas été assez gâté, ils vous donnent la possibilité de le télécharger pour la somme que vous souhaitez, c'est par ici.

l'album fait la part belle à odd blood sorti cette année, mais pour les adorateurs de all your cymbals, ne vous inquiétez pas, il y a tout de même les immanquables, voici la tracklist ci-dessous.

01 madder red
02 rome
03 wait for the summer
04 tightrope
05 red cave
06 grizelda
07 sunrise
08 mondegreen
09 strange reunions
10 O.N.E.
11 ambling alp
12 the children
13 2080

je n'ai pas beaucoup écouté l'album il est vrai mais le qualificatif qui prime est "étrange". le son est modulé et pas mal d'effets psychédéliques ont été retravaillés, ils donnent une nouvelle saveur aux titres. en même temps je n'en attendais pas moins d'eux, je ne les imagine pas du tout jouer en live leurs versions studios, si il a bien aujourd'hui un groupe décalé qui met de la folie dans ses titres, c'est bien yeasayer. alors lors de sessions lives, forcement ça part un peu dans tous les sens.

merci bien donc et joyeux noël à tous.

aRTIST oF tHE yEAR - wRECK lA dISCOTHEQUE

2010-12-28T18:46:00.009+01:00

en ces fêtes de fin d'année, forcement il est de bon aloi de bouger son corps sur les pistes de danses afin de garder sa ligne svelte, enfin celle que vous aviez avant de commencer à vous gaver il y a encore 1 semaine.

et dernièrement je suis tombé sur aRTIST oF tHE yEAR et son album de 2007 wRECK lA dISCOTHEQUE, à l'origine je cherchais leur dernier album de 2008, mais ne le trouvant pas je me suis rabattu sur l'avant dernier.

c'est donc leur troisième album et il surfe sur la mouvance électronique funk. l'album est fait en grande parti de gros beats d'électronica danse bien gras qui tranchent avec des moments plus funk à la limite du hip-hop. vous l'aurez presque compris l'album alterne habillement entre titres débiles qui vont tout droit et d'autres plus groovy.
cela me penser à un set où modeselektor et hot chip mixerait chacun à leur tour, de quoi varier un minimum les goûts quoi.

de plus il faut ajouter à tout cela un côté déluré, nos quatre québécois du jour nous offrent des moments bien kitch, un régal cela renouvelle l'album sans arrêt et permet à aRTIST oF tHE yEAR de ne pas être un groupe de plus.

voilà en attendant de voir ce que donne vELOUR bRIGADE (le dernier album donc), je vous conseille vivement les 14 titres de wRECK lA dISCOTHEQUE.

voilà yEAH!!!#3, avec un clip comme ça en tout cas on est prévenu.

après je ne résiste pas au fait de vous partager le remix du titre sorry honey#7. un grand moment de musique à n'en pas douter.

pure reason revolution - hammer and anvil

2010-12-15T19:18:00.004+01:00

j'ai mis un peu de temps avant de me décider à en parler. j'ai mis du temps car cet album est aussi bon par moment qu'il peut-être mauvais à d'autres.
leur style dérive entre prog rock, métal et électronique années 90. ça fait beaucoup et c'est vrai que les styles se mélangent. un peu trop peut-être à mon goût car au final je fais l'impasse sur pas mal de titres.

je vais donc vous défricher un peu le terrain, feignant comme vous l'êtes, si je ne le fais, vous ne jetterez même pas une petite oreille sur cet album.

nos quatre anglais du jour comme vous pourrez le constater sur fight fire#1 ci-dessous, envoient du gros son quand ils l'ont décidé, la guitare est bien aiguisée, la batterie tape sans répit et l'électronique sature le tout pour un résultat bien gras.

sur blitzkrieg#9, le groupe s'aventure un peu plus vers l'électronique, ce titre serait parfait pour moi si la fin ne venait pas tout gâcher avec son semblant de rupture rock à deux balles, le piano c'est beau, mais il ne faut pas en mettre tout le temps et que dire des chœurs??
je vous partage ce titre pour que vous compreniez bien de quoi je parle.

en parlant des chœurs, ces derniers me font horreur, ils auraient mieux fait de ne pas jouer sur la fibre, ouais nos chansons sont mélodieuses, nous ne sommes pas que des gros bourrins... allez chantez avec nous, la petite larme à l'œil en prime et le mouchoir dans votre main prêt à intervenir.
du coup je reste cantonnais sur les titres qui bastonnent un peu et qui ne dévient pas trop.

enfin voilà, je vous conseille également black mourning#2, valour#5 et over the top#7. alors il y a boire et manger sur hammer and anvil, à vous de faire vos petites emplettes.

the tallest man on earth - sometimes the blues is just a passing bird ep

2010-12-14T18:10:00.008+01:00

un peu avant que l'été ne se termine et surtout avant de retourner braver l'hiver dans sa suède natale, kristian matsson alias the tallest man on earth, a sorti un ep sometimes the blues is just a passing bird. J'avoue qu'il m'était un peu sorti de la tête, et puis comme nous étions un peu en froid depuis son dernier album the wild hunt, je ne me suis pas précipité dessus il faut bien l'avouer.

j'ai eu tord car ce petit album de cinq plages est vraiment bien. comme l'annonce le titre de l'album, cet ep est tout en poésie, c'est doux, mélancolique, comme à son habitude, sauf que cette fois ci il ne force pas trop sa voix.

c'est l'album de la rupture climatique, parfait pour accueillir la neige bien au chaud dans son petit chez soi tout emmitouflé. vous pouvez à présent vous remémorer votre été passé à dorer/cramer telle une écrevisse endormie sur une plage ensoleillée. ah que de bons souvenirs bien lointains!
ce petit ep viendra compléter votre discographie en toute simplicité, gentiment et sans faire de bruit. c'est cadeau, c'était un peu inattendu et c'est ce qui fait la beauté du geste, merci à toi l'homme le plus grand du monde.

devant l'engouement général voici un little river#1.

polly jean harvey "près" de chez vous en 2011

2010-12-03T11:45:00.010+01:00

Bonjour, bonjour,

Vous faites quoi fin février 2011? moi j'irais bien à paris.

en plus cela tombe bien le vendredi 25 février pj harvey passe à l'olympia. attention il va falloir vous décider assez vite car la date du 24 est déjà complète.
Voici ce qu'elle raconte à propos de son huitième album qui sortira le 14/02/2011 toujours chez island records. Une fois de plus on retrouve john parish à la production avec mick harvey.

voici ce qui est annoncé à propos de sa prochaine tournée.

The album will be supported by a run of sold out live shows early next year, with dates in Brussels, Berlin, Paris, and Londons Troxy on February 27th and 28th. 2011 will also see Harvey return to the festival-stage, with more details to be announced.PJ Harvey will perform with a live band which includes Mick Harvey, John Parish and Jean-Marc Butty.

en attendant et pour vous donner une idée de let england shake, voici le titre éponyme de l'album joué sur son autoharpe ré accordée pour l'occasion.

pilöt + your happy end - la dynamo à toulouse le 01/12/10

2010-12-02T18:57:00.015+01:00

un concert en semaine c'est bien, deux c'est beau, trois c'est humainement impossible, à moins d'être dans un festival et de carburer pendant dix heures à la bière.
donc cette semaine il fallait en éliminer un, son of dave, pilöt ou tricky.
et l'heureux perdant est tricky. en plus j'ai eu du nez il parait que ce n'était pas terrible.

donc hier soir j'ai fait un tour à la dynamo, nouvelle scène toulousaine qui se trouve être un bar aménagé d'une petite scène et d'une statue de marie où une tête de mort trône à ses pieds.
la première partie se nomme your happy end. d'un côté aurélien bortoluzzi à la guitare au piano et au chant de l'autre guillaume zolnierowski à la guitare, à la basse et à la prog via son sampler.

le duo havrais nous offre un set très riche, ils jonglent entre mélodies entêtantes au piano, électronique saturée et morceaux rock à deux guitares. ils ajoutent même quelques sons trip hop dans leurs compositions.

on peut y entendre des rifs à la portishead sans toutefois s'en approcher de trop prêt. le tout est très dansant (enfin têtement parlant), sauf quand les basses entrent en jeu, là le corps peut suivre.
les titres pour la plus part sont changeants, ils évoluent deviennent planants ou ravageurs à contre sens de la direction originale, ces garçons aiment les virages à 90 degrés.

hier soir en tout cas aurélien et guillaume était très propres malgré un son réglé pour pilöt et donc quelques moments un peu trop saturés à mon goût et sûrement au leur également.
un seul bémol, mais qui n'engage que moi, il y a certains titres dont je n'ai pas les noms qui n'attendaient que de se terminer par l'électronique pure et dure, surtout dure. mais bon!!!
sinon ils sont à l'aise sur scène, parlent facilement (enfin surtout aurélien) et ont de supers titres qui narrent les choses importantes de la vie, comme l'existence d'un frigo dans un jardin alors qu'il fait nuit.

voilà une très bonne surprise et cinquante minutes de live avec ce jeune groupe qui a déjà participé au printemps de bourges, nul doute qu'on entendra parler d'eux tôt ou tard, en espérant que ce soit plutôt tôt. (elle est bien cette formule, pas trop lourde, nickel).

pilöt ou un bout de femme de moins de 50 kg qui en met plein la gueule, elle ne fait pas grand chose, et pourtant elle subjugue l'assistance, son style de danse consiste à bouger son corps et ses bras dans un espace réduit d'un mètre cube, oui elle danse magnifiquement sur elle même. moi quand je faisais la même chose en boite il y a 15 ans, on me disait que je n'avais pas le rythme dans la peau. je suis dégoûté.
sa présence est d'autant plus remarquée qu'elle est arrivée vêtue d'une petite jupe blanche style tutu pour sortir dans la rue. elle finira par la balancer dans le public.
côté musique c'est rock voire punk sur scène, une ambiance garage amplie l'assistance et tout le monde se laisse porter dans leur univers étrange.
côté chant, la chanteuse dont je n'ai pas trouvé le nom m'a fait penser par moment à pj harvey, mais en plus elle a une voix plus polaire que mon husky sibérian quand il gueulait (oui un husky gueule, il n'aboie pas, il ne sait pas le faire).
c'est là le plus du groupe d'ailleurs qui relègue les trois autres membres derrière.
bref pendant plus d'une heure pilöt a enchaîné les titres, le guitariste et la bassiste s'interchangeant leur instrument aux grès des titres, mais avec toujours la même intensité. le public réagit bien, le clavier est présent, un peu moins que les versions studios, mais rend bien le côté un peu déluré du groupe.
au final bonne soirée, ils ont joué leurs titres et même third 2 fois, et oui forcement quand on a quasi tout joué pendant le set, il n'en reste plus assez pour faire un rappel consistant.

en sortant de là en tout cas j'étais réconcilié avec les groupes de rock français. merci bien.

voici leur myspace :

your happy end et pilöt

white noise sound - white noise sound

2010-11-30T18:40:00.004+01:00

calez vous bien au fond de votre canapé, n'ayez pas peur à l'écoute du premier titre qui pourrait réveiller quelques dragons, vous voilà partir pour le monde magique du noise psychédélique.
white noise sound revisite toute l'historique du psyché, du velvelt à nos jours. l'album est saturé, saturé en tout, en guitares noisies et effets shoegaze et saturé électroniquement.

cela peut même faire mal à la tête parfois, heureusement white noise sound alterne les genres et expérimente pas mal ses titres.
it is there for you#3 avec sa voix fantomatique sa guitare qui tourne sur 3 accords et son fond hypnotique contraste vraiment avec sunset#1 et ses guitares tranchantes, sa batterie qui laisse éveiller son auditoire, un vrai titre de noise rock. à côté de ça on trouve également (in both) dreams and ecstasies#9, c'est le nouveau titre pour planer, parce que duran duran ça commence à dater un peu et puis de l'ambiant planant saupoudré de flûte traversière, cela ne se refuse pas.

le sextet gallois nous livre un album aux multiples sonorités et fond de leur album éponyme cinquante minutes vraiment abouties.

à côté des titres garages bruts de décoffrage comme blood#5 on a aussi droit à des titres pop comme there is no tomorrow#4

si vous voulez creuser un peu plus (et c'est plus qu'une suggestion) vous pouvez aller sur leur myspace

portishead - chase the tear single

2010-11-25T17:56:00.006+01:00

avant hier soir après avoir lu un mail que m'avait écrit geoff barrow, je me baladais donc sur le site de portishead. c'est à ce moment que mes doigts ont glissé sur le clavier pour me faire découvrir le titre chase the tear. oh excellent me dis je, un nouveau titre, peut-être bientôt un nouvel album!!?!
et bien non rien de nouveau, ce titre donné à amnesty international a été écrit il y a un an.
pour ceux qui comme moi sont totalement passé à côté, le voici.

du coup j'ai pas grand chose à dire, sinon qu'après avoir fait quelques exercices d'assouplissements de ma main droite (et oui les rhumatismes ont la vie dure), j'ai enfin compris pourquoi geoff m'avait envoyé ce mail.
portishead a décidé de participer au festival de benicassim l'an prochain. ils seront présents avec the strokes, primal scream et arctic monkeys. c'est tout mais si vous passez vos vacances sur la côte espagnole mi juillet prochain et qui vous avez 125£, vous pourrez toujours y aller.

roken is dodelijk - the terrible things

2010-11-24T17:57:00.004+01:00

en france quand on fait du rock soit on pleure sur des mélodies blafardes et on passe à la radio, soit on est est énervé contre la société et on a des choses à dire. ok je caricature mais avec toutes les affaires louches du moment, il y a de quoi écrire et je ne ferai pas de politique, j'ai trop peur que notre cher président s'introduise chez moi pour me piquer mon pc.

et au milieu il y a roken is dodelijk, un groupe de six lillois (et oui il n'y pas que bordeaux et clermont-ferrand) qui a sorti son deuxième ep il y a peu ; the terrible things, composé de sept titres nous livre des titres de pop éclairée. cet ep respire la bonne humeur et est parfait pour les réveils matinaux, dixit le groupe lui même. voici un extrait de l'annonce de la sortie faite en septembre dernier sur leur blog.

Nous avons le plaisir de vous annoncer la naissance de notre petit dernier que nous avons porté tout l'été. Nous l'avons fait avec amour, pour vous, pour toi, pour nous, avec l'objectif d'en faire le compagnon idéal d'un réveil à la cool. Il contient sept morceaux qui nous semblaient correspondre aux étapes du matin : il y a celui pour sortir du gaz, celui pour le café, celui pour la douche et celui pour aller au boulot. Je ne vous cacherais pas que le timing est serré et que c'est à 18 min 43 qu'il faut avoir claqué la porte. Nous vous conseillons donc d'acquérir une machine à café programmable pour un meilleur confort d'écoute.

rien qu'en lisant quelques brides de leur blog, j'étais conquis, alors comment ne pas en parler aujourd'hui??? surtout qu'on m'a un peu mis la pression pour le faire. alors oui je ne suis pas libre pour écrire cet article, qu'on se le dise.

après vous être bien gaussé, je vous conseille une écoute quand même (de plus si quelqu'un pouvait en dire du bien ou me remercier, j'éviterai surement quelques représailles).
alors que donne l'ep?
et bien une pop bien ficelée, toute guillerette, ils n'ont pas menti. au delà de l'humeur joviale, ces trublions ne révolutionnent rien, mais au moins ils ont bons goûts et l'ep s'écoute d'une traite, ok il est court, c'est pourquoi vous devrez faire repeat.

pour mettre tout le monde d'accord voici king of this town#2.

franchement ça fait plaisir, le titre est complet, petite intro toute simple, changements de rythmes, voix qui se déchire au fur et à mesure, guitares acérées et une batterie métronomique pour bien terminer le titre. il n'en faut pas plus,les roken is dodelijk l'ont bien compris et ils nous le prouvent.

à suivre donc...

Narrow Terence + Moriarty - 12/11/10 au Chato'do de Blois

2010-11-21T13:13:00.008+01:00

C'est à la suite d'un heureux concours de circonstances que je me suis retrouvé le 12 novembre au Chato'do de Blois bardé de père et mère, oncles et tantes, cousines et petits cousins. Le crachin à l'horizontale nous rince gentiment avant l'ouverture des portes, et assez vite nous découvrons Narrow Terence, le groupe de première partie que je ne connais pas et après lequel je bougonne déjà, "gnagna j'espère qu'ils vont pas jouer une heure les ptits jeunes, je suis pas venu me fader le tremplin local, gnagnagna". Hébin figurez-vous que je suis bien content d'être tombé sur eux, à tel point que je me suis rué sur leur CD Narco Corridos à la fin du set.

Au début je pensais à Rien. Non pas à rien, à Rien, le groupe post rock dont on vous a déjà parlé. Puis j'entends la voix rauque du chanteur façon Tom Waits, une ambiance western délavé, des relents de Mark Lanegan, un rythme et un son stoner à la Queens of the Stone Age, des passages post rock et folk, bref tout ce qu'il faut. J'ai même entendu Nick Cave rôder dans les environs. Les musiciens s'échangent les instruments, le chanteur / guitariste passe à la batterie pour les morceaux qui cognent, et quel résultat ! les breaks nirvanesques sont efficaces, tout le monde joue parfaitement ensemble, et un son de gratte que j'aurais adoré retrouver sur l'album, le son gras ultime. Un coup d'œil dans le public : ah ça le fait pas. Bin non, les gens sont venus voir Moriarty dans un genre bien plus présentable. On va pas dire "groupe pour bobos" mais on va le penser très fort. Donc là, les gros plans gras de Narrow Terence, avec sa voix de bûcheron, ça passe moyen. Oncles, tantes, père et mère en prennent plein les feuilles sans demander leur reste, je ne puis réprimer une seconde et demie de jubilation. "Ah oui, désolé on est nés dans les années 90" s'excuse le chanteur, ce qui est faux mais situe bien la période de leurs influences. Quoi qu'il en soit, jetez vous sur le génial Narco Corridos, en plus dedans ya des violons gratuits que j'ai pas eu sur scène. Sur Deezer c'est par là.

"Cave in Hell" by Narrow Terence from Le COL ROSE on Vimeo.

Ensuite vient Moriarty, bien plus consensuel, pas un cri, tout va bien se passer. Je suis pas leur plus grand fan, leur album n'est pas désagréable, mais je n'ai pas dû l'écouter plus de 3 fois. Mais c'est sur scène qu'il faut les voir. Avant de m'embourber dans une description, imaginez ça en costume dans une petite sale :
Le tout mis en scène façon pièce de théâtre. Miam. Super ambiance, contrebasse et accordéon, batteur blagueur et surdoué, harmonica, mini guitare électrique fouettée à coups de cravate. Tout le monde est très content, passe un bon moment, tatas et tontons dodelinent gaiement de la tête.
Puis viennent les deux titres que l'on entend en radios, là c'est la folie, la foule reprend religieusement les paroles en yaourt, c'est beau un peuple en communion. Pour la faire courte, Moriarty c'est sur scène que ça se passe, d'ailleurs sur l'album on imagine pas la présence et le charisme de Rosemary Standley au chant. Surtout dans sa robe rouge tous seins dehors.
Alors bon tout ça c'est très bien, mais si je dois faire un bilan je ne dois pas oublier, outre qu'une fois de plus le connard bourré de la salle était pour bibi, je suis resté debout sur mes vieilles cannes plus de 3 heures, j'ai choppé un mal de dos qui m'a suivi 3 jours et j'ai pas bu une mousse. Pourquoi ? Ah mais j'ai des principes moi ma bonne dame. Figurez-vous qu'après 5 minutes de queue au bar on m'a envoyé prendre un gobelet en plastoc 1€ en consigne sans lequel on ne me verserait pas un goutte. Non mais je rêve là, c'est une blague ? Vu la tronche du barman, non c'est même pas pour déconner. Putain faut vraiment aimer la musique pour aller voir des concerts en 2010...

Eskmo - Eskmo

2010-11-21T12:33:00.002+01:00

Belle prise de guerre pour Ninja Tune. Remarqué sur divers EP, remix de Bibio (chez Warp) et collaborations avec Amon Tobin, Eskmo rejoint l'écurie Ninja pour un album éponyme dont on pourra dire qu'il était attendu. Pour la refaire dans l'ordre ça donne ça :

Eskmo - hypercolor ep (2009)

Bibio - Dwrcan (Eskmo Remix)

Eskamon = Eskmo + Amon Tobin :

Dans une niche qu'on pourrait appeler Intelligent Dubstep, Eskmo utilise les sons ronds et les ficelles d'un genre dansant pour servir de plus sombres desseins. Tout ça est intégré dans un rythme à trois pattes et quelques sons organiques pour un univers assez inédit. Disons le tout de suite, ce disque marquant le vrai départ de Brendan Angelides dans les affaires peut dérouter tant on y trouve ce qu'on attendait et ce qu'on redoutait. Comme ponctuellement, du génie comme avec The melody :

Peut-être la crainte de devoir tenir tout un LP sur ce registre, Eskmo a jugé nécessaire d'ajouter des voix sur certains titres. C'est là que ça se gâte, plus ou moins selon les morceaux (titres 2,3 et 7). C'est drôle cette peur du vide... Notez aussi l'utilisation judicieuse du piano à la Ryuichi Sakamoto sur Siblings, finalement ce disque méritera pas mal d'écoutes avant que je puisse trancher entre réussite ou gâchis. Certains titres rejoindront ma playlist mais Eskmo aurait pu faire mieux, me livrer un chef d'œuvre qui s'écoute d'une traite avant de me faire appuyer sur repeat, il en a le potentiel.

deerhunter - halcyon digest

2010-11-16T19:06:00.004+01:00

avec une telle pochette vous l'aurez compris on ne va pas beaucoup rigoler, pourtant il ne faudrait pas passer à côté d'halcyon digest le dernier album de deerhunter.
l'album tourne autour de bradford cox qui danse une fois de plus avec la mort, avec sa mort, l'album est spectral et ne vous redonnera en aucun cas la joie de vivre.

on retrouve une fois de plus de belles envolées appuyées de shoegazing, de l'électronique douce et plaignante euh pardon planante et enfin la voix de bradford qui elle pour le coup est vraiment plaignante.

les morceaux sont très pointus et l'accroche se fait difficilement, cependant comment ne pas tomber sous le charme d'halcyon digest, l'album le plus complet du très énigmatique bradford.
earthquake#1 vous plonge directement dans son univers sombre, ce titre est lancinant, les sons s'ajoutent par strates, pour aboutir à une mélodie très maîtrisée.
l'album connaît par la suite des titres un peu plus enjoués, revival#3 est pour sa part beaucoup plus pop, une mélodie un peu folk qui laisse à la voix prendre le dessus, d'ailleurs l'album entier se construit autour.
halcyon digest semble très personnel, comme un testament laissé en guise de départ. on sent bien toute la détresse du monsieur, ses craintes, ses changements d'humeur comme avec l'électronique toute douce d'helicopter#8 qui laisse entrevoir une lumière, blafarde ok mais c'est un début.
desire lines#6, est un des meilleurs titres, un des plus étoffés également. les guitares punk rock contrastent et répondent à la voix, elles n'accompagnent plus bradford mais le guide plutôt et fond avancer le titre.

l'album est léché et au combien maîtrisé, tous les sons s'emmêlent se mélangent et il en ressort un univers assez inquiétant, mais totalement paisible. voilà un album très attachant qui se démarque pas mal du reste.

clinic - bubblegum

2010-11-04T18:22:00.007+01:00

clinic a sorti en octobre son dernier et sixième album bubblegum. alors j'ai mis du temps à chroniquer cet album car ces derniers temps je suis très binaire, j'écoute uniquement son of dave et quand je n'écoute pas le fabuleux bluesman, je passe mon temps à écouter pvt. et puis toutes les trente six rotations je m'octroie un passage de bubblegum. alors voilà le décor est posé et vous l'aurez compris cet album est une semi déception. je m'attendais à mieux.

l'album poursuit ce qui avait été entrevu sur do it! sans pour autant trop s'en éloigner, il régresse même on pourrait dire. bubblegum est plus recentré sur la voix d'ade blackburn, la pop vintage une peu acidulée a quasi disparue pour faire place à de la pop so british conventionnée. c'est un peu dommage et d'ailleurs les seuls titres qui tirent leur épingle du jeu sont ceux qui ressemblent le plus à ce que clinic faisait il y a encore 2 ans.
donc malheureusement cet album ne s'adresse qu'aux personnes connaissant un minimum le groupe car sinon il est d'un moindre intérêt pour ne pas dire pire.

allez voici le clip de i'm aware#1, c'est léger, tout mignon (je vous mets au défit de ne pas trouver la marionnette dessous toute mignonne), mais ça va un temps et comme l'album ne varie pas à la longue ce que est une bonne chose pour ce clip ne vaut pas pour l'album dans son intégralité.

the go! team - T.O.R.N.A.D.O single

2010-10-21T18:47:00.005+02:00

en attendant le dernier jour de janvier et le prochain album du groupe intitulé rolling blackouts, la bande de ian parton vous offre T.O.R.N.A.D.O, ça sent déjà bon et cela vous réchauffera maintenant que les températures baissent.

Hebdromadaire #17 (4210) - Kcraze par Hey! Tonal

2010-10-21T10:40:00.002+02:00

Dédicace a la saucisse!

Si ce groupe vous intéresse, vous pouvez en avoir plus là:

http://www.myspace.com/heytonal

the social network soundtrack

2010-10-20T18:15:00.010+02:00

personne ne la chronique donc je m'y colle, on va quand même pas passer un album du maître sous silence.
the social network, le dernier film de david fincher (mais dans quoi il est allé se fourrer celui-là) propose une bande originale co-signée par atticus ross et trent reznor.(nine inch nails et how to destroy angel)
pas la peine de se le cacher plus longtemps, ça sent le nine inch nails a plein nez, et en même temps comment pourrait il en être autrement.

une bande originale c'est pas évident à monter, ni à écouter d'ailleurs, cela peut devenir vite chiant.
mais trent est en terrain connu puisqu'il a entre autre déjà pratiqué sur lost highway et natural born killers et seven ou il a rencontré fincher à l'époque, mis à part que là il signe la b.o. en entier. du coup cela apparaît comme un album en soit.

l'album part sur de l'électronique, un peu dans l'état dans lequel on avait laissé NIN, et puis petit à petit on retrouve de vieilles ambiances.
notamment le piano de l'album the fragile sur pas mal de titre dont a familiar taste#3 et it catches up with you#4, d'ailleurs ce titre aurait facilement trouvé sa place sur le double album.

tout l'album est instrumental, cela est sûrement du au fait qu'il s'agisse d'une b.o. encore que. quoi qu'il en soit l'album alterne entre petite ambiance toute légère au piano et gros son d'électronique crade au relief un brin inquiétant.
je ne sais pas ce que cela donne au final avec le film et je ne le saurais pas avant longtemps, car je compte ne pas aller voir ce film, et ce n'est pas le prix très attractif des supermarchés du cinéma qui me fait hésiter.

voilà donc amateur de nine inch nails, vas y, tu es en terrain connu, il y a de bonnes compositions, il n'y a pas de titre qui se démarque mais ce n'est pas un album non plus, il n'y a pas de nouveauté non plus bien au contraire, mais de toute manière cela ne se refuse pas, surtout que vous pouvez télécharger gratuitement cinq titres ici voire même acheter l'album pour 5 euros dans sa version digitale, on va pas non plus mettre plus.

depuis qu'il est à la retraite trent n'a plus une minute à lui. j'espère que je vais travailler jusqu'à 67 ans du coup! je flippe un peu là.

misteur valaire - le bikini à toulouse le 08/10/10

2010-10-15T22:51:00.010+02:00

ah misteur valaire à toulouse pour la modique somme de 5 euros merci le bikini.

après avoir découvert ce petit groupe de québécois cette année pour la sortie de golden bombay et m'être rendu compte qu'ils passaient dans le sud de la france, je n'avais qu'une envie, les voir.
loué par tout le monde (enfin le petit groupe grandissant des gens qui les connaissent) pour leurs shows et leur présence scénique, je confirme, ils envoient du gros.
ils ont mis le feu dans la salle qui était venue pour le groupe suivant we have band.

groupe dont je ne parlerai pas, puisque je suis parti, il était 11h30, la grande et la petite aiguilles allaient se rencontrer, je devais du haut de mon grand âge aller me coucher.
bon ok je suis pas super fan du groupe et puis deux concerts en trois jours.... que d'émotions j'étais vidé.

bref après avoir manqué le premier groupe, je suis arrivé tout juste pour le chapelier fou. un monsieur tout seul avec sa guitare, son violon et sa table de mixage.
le set était assez étonnant, alternait entre électronique et trip hop. le chapelier fou fait une musique a base de boucles savamment orchestrées, c'était bien ficelé, il faudra que je m'y intéresse.

20 minutes plus tard le quintet entre en scène vêtu de sweats à capuche et de casquettes tellement amidonnées qu'il faut prendre 2 tailles au dessus pour pouvoir les mettre.
la grande classe et un réel effort vestimentaire donc.

le set commence avec gumshoes, chacun de son côté focalisé sur son instrument. le calme avant la tempête.
et le ton est donné d'entrée, le show ce soir sera électronique. lillehammer qui suit appui ce sentiment.
à partir de là ils commencent à danser, bouger dans tous les sens sans oublier d'haranguer la foule, il commence à faire de plus en plus chaud.
leur set est tourné vers leur dernier album très groovy, majoritairement instrumental et électronique donc.
pourtant ils joueront quelques titres de leur second à savoir friterday night qui pour sa part est bien plus jazzy.
mais bon vu qu'ils ont choisi de prendre les titres les plus électroniques, la différence ne s'est pas faite sentir.

sur le mur du fond sont projetées des images, des vieilles vidéos lues d'en avant en arrière, le résultat est sympa et colle encore plus à la folie du live.
car ces jeunes sont fous, font beaucoup de second degré notamment à la fin quand ils entament une chorégraphie très rétro, habillés en chemise costard qu'ils avaient dissimulés sous leurs gros vêtements.

une grosse ambiance, un set qui tarde à finir et dépasse l'heure impartie, j'ai même eu l'impression qu'ils avaient intercalé un titre dans leur programmation, le tout très naturellement.
c'était un concert en toute simplicité avec des mecs vraiment contents d'être au bikini pour leur première venue dans la ville rose.

un seul hic, leur nouveau titre qui avait des allures de titres déjà connus mixés entre eux et arrangés de temps à autre pour brouiller les pistes.

une mention spéciale au saxo de DRouin et à la trompette de Roboto qui ont soufflé une fraicheur bienvenue sur ce set très électronique.

voici la playlist de mémoire, donc !!!

gumshoe (golden bombay)
lillehammer (golden bombay)
ave mucho (golden bombay)
brandon marlow (golden bombay)
dan dan (golden bombay)
it's all good (friterday night)
et si c'était un veau (friterday night)
cass hole (friterday night)
nouveau titre mix entre shaving (part 1&2) et press 2(friterday night)
sweet charlemagne (golden bombay)
mama donte (golden bombay)

les simpson vu par banksy

2010-10-13T18:55:00.003+02:00

c'est pas de la musique ok, mais c'est excellent, donc voici le générique des simpson revisité par banksy.

interpol - le bikini à toulouse le 06/10/10

2010-10-09T13:36:00.004+02:00

interpol à toulouse fait presque figure de tête d'affiche de l'année pour la scène toulousaine. groupe connu et reconnu, je n'aurais manqué cela pour rien.
paul banks leader charismatique, daniel kessler excellent guitariste qui retrouve pour l'occasion le style de jeu qu'il avait aux débuts du groupe sont à toulouse, c'est exceptionnel, et ce n'est pas le départ de carlos dengler (qui a quand même participé à l'enregistrement du dernier album) qui va me miner.
alors même si les derniers albums ne sont pas aussi percutants que les deux premiers, je n'ai pas hésité une seconde à l'annonce de leur venue.

et au final j'aurais peut-être mieux fait. enfin non car maintenant je peux barrer interpol de ma liste des concerts à faire, mais je peux également l'ajouter sur ma liste des concerts à ne plus faire.
franchement je ne sais pas trop quoi penser, en fait je ne sais pas pourquoi ils sont venu, obligations??? non j'y crois, je veux bien que paris soit une ville sur laquelle on ne peut pas faire l'impasse mais toulouse non.
et vu comment paul banks et consort se sont fait chier sur scène, ils auraient mieux fait de prendre des vacances. en gros j'ai vu interpol sur scène jouer leurs cd, tempos pour tempos, notes pour notes. si il y avait eut des fautes d'accords sur les albums, elles auraient été reproduites à coup sûr.

c'était mou (bon ok les albums ne sont pas forcement plein de vie), sans saveur. et pourtant il y a beaucoup de titre que j'attendais.
mammoth, barricade, evil, narc, pda, not even jail et c'mere. de quoi passer une bonne soirée sur le papier, mais en sortant de là, dans ma voiture, j'ai écouté le dernier album de cloud cult afin d'entendre quelque chose de consistant.
le live était tellement scolaire que même les versions albums paraissent prendre plus de liberté. c'est dingue!!!
voilà je vais pas continuer plus, interpol c'est fait, je continuerai à écouter les albums, mais il ne faudra plus compter sur moi pour me déplacer sans une salle de concert pour les voir, merde 30 euros mal placés.

voici la playlist, vous pourrez toujours la faire tourner chez vous et de part la même occasion vivre un live du groupe tout en restant chez vous. génial interpol vient d'inventer les concerts à la maison.

success (interpol)
say hello to the angels (turn on the bright lights)
mammoth (our love to admire)
summer well (interpol)
rest my chemistry (our love to admire)
evil (antics)
barricade (interpol)
c'mere (antics)
lights (interpol)
narc (antics)
pda (turn on the bright lights)
memory serves (interpol)

encore

try it on (interpol)
not even jail (antics)
slow hands (antics)